Pictorul rus Vasily Kandinsky a fost unul dintre fondatorii unei astfel de direcții în artă precum abstracționismul. La începutul secolului XX, în Germania s-a format un grup de expresioniști „Călărețul albastru”, iar artistul rus a participat activ la el.
Viața sa a fost plină de evenimente vii, și-a schimbat cetățenia de trei ori, devenind mai întâi cetățean german, apoi cetățean francez. Însă luați în considerare principalul patrimoniu al marelui pictor - cele mai cunoscute tablouri de Kandinsky.
Amazon, 1917
Una dintre cele mai populare opere ale lui Kandinsky este pictura Amazon pe sticlă. Fata în rochie neagră pe un cal negru cu o nuanță roșiatică, a scris artista în 1917.
Acum imaginea este expusă la Muzeul de Artă de Stat din Azerbaidjan.
Amazon în munți, 1917
Ca exact opusul, pictura „Amazon în Munți” a fost pictată în aceeași perioadă de creativitate. Există însă tonuri mai ușoare pe această pânză.
O femeie stă pe un cal alb într-o rochie verzuie. Dar aici fundalul este mai întunecat și nu este clar dacă ziua este înnorată sau noaptea la lumina lunii.
Akhtyrka. Biserica Roșie, 1908
Toată frumusețea unui colț minunat al Rusiei a fost transferată artiștilor din ciclul „Conht Akkai”. Pânza „Biserica cu macara” a fost scrisă în 1908, unde artistul a putut să transmită note de dor după locurile iubite ale Patriei.
Călărețul albastru, 1903
Când acest tablou a fost prezentat publicului, în Germania s-a format un grup influent în istoria artei cu același nume.
Din contururile vagi ale naturii, ca și cum figura unui călăreț nu scapă de nicăieri, fugind de o umbră iminentă.
Coșurile de plajă din Olanda, 1904
Kandinsky a călătorit mult, după una dintre călătoriile pe un carton simplu, această imagine a fost pictată în ulei.
Experții observă că simte influența impresionismului.
Toamna la Murnau, 1908
Trecerea de la impresionism la abstracție a fost remarcată în pictura Toamna de la Murnau din 1908. Formele naturale curg lin în forme geometrice.
Lucrarea se află într-una din colecțiile private.
Muntele, 1909
În 1909, Kandinsky merge complet în direcția abstracționismului, lucru confirmat prin pictura sa „Muntele”.
Pe fundalul unui peisaj abstract cu un munte, două figuri umane abia se disting.
Prima acuarelă abstractă, 1910
Se pare că în 1910, Vasily Vasilievici s-a stabilit pe deplin în direcția activității sale.
Acest moment de cotitură istoric în viața creatorului a fost exprimat în tabloul „Prima acuarelă abstractă”.
Improvizația 10, 1910
Imaginile și culorile abstracte oferă privitorului să gândească sensul. În această abstractizare timpurie, artistul încă caută propriul său stil special, motiv pentru care l-a numit „improvizație”.
Lirică, 1911
Și din nou, muzica se așază pe pânză cu lovituri nepăsătoare. Rezultatul a fost un fel de poem liric, care este acum expus la Muzeul Boymans din Rotterdam - van Böningen.
Improvisation 31 (Sea Battle), 1913
O altă improvizație lirică cu un joc de culori și forme abstracte. În ciclul liniilor și emoțiilor, puteți vedea pânzele albastre ale navelor.
Tabloul lui Kandinsky încântă astăzi vizitatorii Galeriei Naționale de Artă din SUA din Washington.
Compoziția VI, 1913
Potrivit bibliografilor lui Kandinsky, maestrul s-a pregătit mult timp pentru a scrie această pânză, apoi a întruchipat totul în trei zile.
În timpul lucrării, Vasily a repetat doar un cuvânt „inundație”, dar l-a pronunțat în germană „uberflut”.
Moscova, 1916
Bulevardul Smolensky
Kandinsky este mai mult un gânditor decât un artist. După ce a stat în capitala Rusiei în timpul Primului Război Mondial, portretul Moscovei a apărut în imaginația pictorului ca acesta.
pătrat roșu
Imaginile încețoșate transmit clar tulburările și anxietatea orașului mare.
Compoziția VII, 1913
Una dintre cele mai cunoscute opere ale artistului rus a fost scrisă la Munchen în 1913.
Astăzi, capodopera universal recunoscută a artei plastice din secolul XX este expusă la Galeria Tretyakov.
Pătrate cu cercuri concentrice, 1913
Această pânză a devenit o operă matură în direcția artei abstracte. Se poate observa că artistul, experimentând culoarea și formele, și-a găsit imaginile, formele geometrice, capabile să transmită dispoziție și emoții.
Cercul albastru, 1922
Și din nou, în fața noastră este căutarea creativă a marelui pictor. Improvizarea cu culoarea într-un spațiu geometric foarte limitat.
Dar ca urmare a căutărilor, „albastru” dominant apare în nume, iar abstractizarea se ridică deasupra altor direcții.
Negru și violet, 1923
În 1922, Kandinsky s-a întors în Germania. Anxietatea și starea de casă s-au revărsat în imagine. Culorile vii îi conferă lirism, dar unghiurile geometrice stricte și ascuțite nivelează dispoziția lirică.
La Alb II, 1923
Ciocnirea opuselor, atât de culoare cât și geometrice, creează o tensiune incredibilă, ciocnirea binelui și răului, a vieții și a morții.
Galben, roșu, albastru, 1925
Experimentele cu culoarea sunt întotdeauna inerente naturii creative a artistului. Permiteți privitorului să își aleagă propria culoare, să stabilească care se potrivește mai bine formelor geometrice prezentate.
Și, în imagine, așa cum vedem, Kandinsky însuși a fost mult timp hotărât și continuă să creeze într-o manieră deosebită numai pentru el.
Secvență, 1935
Dintre lucrările ulterioare, trebuie menționată „Secvența” pânzei. Din elementele împrăștiate ale compoziției, anumite forme apar în fața noastră. Se vede că după câteva experimente, Kandinsky revine din nou la abstracționism.
Pictura este foarte asemănătoare cu o sferă cu note, dar pictorul nu are o singură notă ca alta.
Rezumând
Fiecare bufniță are o percepție despre abstractizare și fiecare descoperă ceva al său în tablourile lui Kandinsky. Dar experții sunt de acord că cele mai cunoscute și mai bune picturi ale lui Vasily Kandinsky sunt „Compoziția VI” și „Compoziția VII”, dar, după cum vedem, toate lucrările sale nu sunt lipsite de splendoare și frumusețe artistică.
Autor articol: Valery Skiba