Galeria Tretyakov este un celebru muzeu de artă din Moscova, creat prin eforturile unei singure persoane, comerciantul Pavel Tretyakov. A crezut sincer în viitorul artei ruse. În 1856, a cumpărat primul tablou, acesta a fost „Ispita” lui Schilder. După 11 ani, galeria de artă a fost deschisă vizitatorilor.
Acum, în Rusia, nu există o astfel de persoană care să nu audă de Galeria Tretyakov. Toată lumea ar trebui să fie acolo cel puțin o dată în viață. Expunerea muzeului este izbitoare în diversitatea sa. Peste 180 de mii de articole: tablouri, sculpturi, bijuterii, realizate în diferite perioade de timp.
Mai jos este evaluarea cele mai cunoscute tablouri ale Galeriei Tretyakov. Dacă decideți să o vizitați, dar sunteți departe de artă și nu știți la ce să acordați atenție, articolul nostru vă va ajuta.
Listă
- 10. „Călugarii au sosit”, A. K. Savrașov
- 9. „Curcubeu”, I. Aivazovsky
- 8. „Apoteoza războiului”, V. V. Vereshchagin
- 7. „Prințesa Tarakanova”, K. D. Flavitsky
- 6. „Apariția lui Mesia”, A. A. Ivanov
- 5. „Ivan cel Groaznic își ucide fiul”, I. E. Repin
- 4. „Căsătoria inegală”, V. Pukirev
- 3. „Boierul Morozov”, V. I. Surikov
- 2. Necunoscutul, I. N. Kramskoy
- 1. „Eroii”, V. M. Vasnetsov
10. Savrasov
Luați în considerare această imagine Cea mai cunoscută lucrare a lui Savrașov. În 1871, artistul a vizitat satul Molvitino. Alexey Kondratievich era foarte iubit de primăvară. El a fost inspirat din natură și o biserică mică (deși nu era diferită de alte mii de oameni).
Savrasov s-a pus imediat la treabă. În vara aceluiași an, tabloul era gata și vândut lui Tretyakov.
Era foarte iubită de poporul rus datorită simplității sale, de înțeles pentru fiecare persoană, nu există imagini și simboluri. Un singur nume poate oferi unei persoane un sentiment de primăvară. La prima vedere, peisajul nu este original. Ziua de primăvară cenușie, rook s-au agățat de rooks. În prim plan este zăpadă murdară, în fundal se află o biserică și un câmp.
Artistul a reușit să transmită atmosfera primăverii, să creeze un sentiment de viață. Succesul acestui tablou nu l-a putut repeta niciun artist, nici măcar Savrasov însuși.
9. Aivazovsky
Pictura a fost pictată în 1873, în același timp Tretyakov a achiziționat-o pentru galeria sa.
„Curcubeul” se distinge din restul picturilor lui Aivazovsky, artistul l-a pictat într-o manieră atipică.
Înfățișează o mare furtunoasă, o corabie și oameni care încearcă să lupte cu elementele. Ei speră că vor supraviețui. Curcubeul le oferă speranță pentru un rezultat favorabil, pentru mântuire. Acesta este un simbol al victoriei. De aceea, imaginea atrage atenția unui număr mare de oameni.
Dacă nu te uiți atent la el, poate părea că aici este descris un naufragiu obișnuit. Da, este tragică, dar are un mesaj pozitiv. Artistul părea să spună: „Nu este nimic imposibil”.
8. Vereshchagin
Artistul a creat această operă de artă în 1871.
Poza pare destul de neobișnuită, puteți spune intimidatingly. Prezintă un deșert înfiorat, unde nu există nimic în viață. În prim plan se află o piramidă de cranii umane, în fundal se află un oraș stricat.
Corbii care înconjoară muntele craniilor, sunt vii, dar acesta este un simbol al morții. Vereshchagin a dorit inițial să prezinte consecințele războiului din Turkestan. Artistul a fost lovit de cruzimea acelor operații militare.
Curând planul său s-a schimbat. Această pânză arată consecințele tuturor războaielor din lume. Oriunde au avut loc luptele, indiferent de cauzele războiului, rezultatul este întotdeauna același - moartea fără sens.
7. Flavitsky
Pictura a fost pictată în 1864, Tretyakov a cumpărat-o pentru galeria sa după moartea artistului.
Complotul operei a fost legenda morții unei tinere. Prințesa Tarakanova este o impostoare, o aventurieră care a pozat ca moștenitoare a tronului rus (fiica Elisabetei Petrovna).
Imaginea arată o fată care stă pe un pat într-o celulă a închisorii. Camera este umplută cu apă. La picioarele ei sunt șobolani care se târăsc pe pat. Ei speră la mântuire, iar prințesa Tarakanova înțelege că nimeni nu o va ajuta.
Fata închise ochii și își ridică fața spre cer. Imaginea se bazează pe contraste, datorită micilor detalii pe care a reușit să le transmită tragedia evenimentului. Familia regală era foarte nemulțumită de activitatea lui Flavitsky.
Fapt interesant. De fapt, prințesa Tarakanova a murit de tuberculoză, și nu în 1777, ci în 1775. Moartea ei a fost învăluită în mister, așa că curând au început să circule zvonuri.
Flavitsky a decis să picteze o imagine bazată pe o legendă celebră. Datorită artistului, oamenii au început să creadă că prințesa a murit cu adevărat din cauza potopului.
6. Ivanov
Această imagine are o poveste uimitoare. Alexander Andreevich și-a început activitatea în 1837. El a avut un vis - să înfățișeze înfățișarea lui Hristos oamenilor pe o pânză mare. A fost nevoie de 20 de ani pentru a implementa acest plan, dar Ivanov nu a avut timp să finalizeze ceea ce a fost început. A murit.
Complotul se bazează pe primul capitol al Evangheliei lui Ioan. Artistul a scris peste 600 de schițe din natură. Pavel Tretyakov a cumpărat aceste schițe pentru galeria sa.
Originalul a fost achiziționat de împăratul Alexandru al II-lea. El a prezentat „Apariția lui Messi” la Muzeul Rumyantsev. În 1925, muzeul a fost desființat, tabloul a fost dat Galeriei Tretyakov. O cameră specială a fost chiar construită pentru ea.
5. Repin
Prima imagine care a fost cenzurată. Împăratul Alexandru al III-lea nu a apreciat planul artistului și a interzis să arate poza la expoziții.
Repin a creat această operă de artă în 1885, înfățișează un episod din viața marelui rege. Ivan cel Teribil l-a lovit pe fiul său, lovitura a fost fatală.
Cel mai important lucru aici sunt emoțiile. Ivan cel Teribil este foarte plin de recunoștință, acum nu este regele, ci tatăl său, îndurerat de durere. Țareviciul își iartă ucigașul, fața lui este calmă și blândă. Trei luni mai târziu, interdicția de a arăta a fost ridicată.
Fapt interesant. Imaginea are o soartă foarte dificilă. Faptele de vandalism au fost comise în mod repetat asupra ei. Pentru prima dată în 1913, un vizitator la galerie a lovit de mai multe ori cu un cuțit. Apoi Repin a trebuit să-și tragă din nou capul lui Ivan cel Groaznic.
În 2018, a avut loc din nou un atac. Bărbatul a apucat un suport metalic și a făcut mai multe lovituri asupra imaginii. Încă se restaurează.
4. Pukirev
Pentru această operă de artă, artistul a primit titlul de profesor. A scris-o în 1863, în 1871 Tretyakov a cumpărat-o.
Numele imaginii vorbește de la sine. Un tânăr fetiță și un oficial în vârstă sunt căsătoriți.
Există mai multe versiuni ale originii ideii imaginii. Potrivit unei versiuni, aceasta este o dramă personală a artistului, potrivit altuia - prietenul său apropiat.
Această imagine atrage atenția deoarece există experiențe personale, suferință. Dacă nu acordați atenție detaliilor, poza este percepută pur și simplu ca o pânză frumoasă.
Aceasta este o adevărată capodoperă, Pukirev nu mai era capabil să creeze așa ceva, era chiar numit artistul unui tablou.
3. Surikov
O lucrare de artă a fost creată în 1887, iar în curând Tretyakov a achiziționat-o pentru colecția sa.
La baza imaginii stau evenimentele care au loc în secolul al XVII-lea (despărțirea bisericii). Morozova Teodosie - un susținător al vechii credințe. În 1671 a fost arestată, iar în 1673 a murit în închisoare.
Imaginea ilustrează o scenă în care domnișoara nobilă este dusă la locul de detenție. Dar Morozova este neînfricată, crede atât de mult asta gata să mor pentru credințele tale.
Imaginea a primit o mare varietate de evaluări. Acum este considerată una dintre picturile marcante ale Galeriei Tretyakov.
2. Kramskoy
A fost scris în 1883. Imaginea arată o tânără. Călărește o trăsură de-a lungul perspectivei Nevsky, în depărtare puteți vedea clădirea Teatrului Alexandrinsky. Femeia este îmbrăcată la modă, este foarte atrăgătoare.
Este imposibil să privești departe de ochii ei. Expresie uimitoare: superioritate, mister, tristețe.
Încă nu se cunoaște cine a devenit prototipul tabloului Kramskoy. Istoricii artei au prezentat diferite versiuni, dar nici unul dintre ei nu are dovezi concludente.
1. Vasnetsov
În 1898, Tretyakov a cumpărat celebrul tablou de la Vasnetsov. Artista a lucrat la ea aproximativ două decenii. Aceasta este o imagine a trei eroi, legendarii Ilya Muromets, Alyosha Popovich și Dobrynia Nikitich.
Imaginea simbolizează spiritul poporului rus. Fiecare erou este înzestrat cu anumite calități atât de caracteristice poporului rus. Ilya Muromets este calmă și încrezătoare în sine, aceasta este forța și puterea. Dobrynya Nikitich este reprezentativă și maiestuoasă, este inteligent și are cunoștințe profunde. Alyosha Popovich este curajoasă, dar tânără și veselă.
Există multe detalii, trebuie acordată o atenție deosebită, fiecare dintre ele are propriul său sens.