Kazimir Malevich - geniul Suprematismului și avangardei ruse. Lucrările sale sunt cunoscute în toată lumea, în special misterioasa Piață Neagră. Viața artistului a fost plină de căutări și descoperiri creative. Și-a scris lucrările în stilul cubismului, suprematismului, expresionismului, neoclasicismului, realismului etc. Celebrele tablouri ale lui Malevich realizate în aceste stiluri permit spectatorului să simtă energia artistului și talentul său extraordinar.
Cele mai cunoscute tablouri ale lui Malevich:
1
Autoportret (1910)
Maestrul și-a completat autoportretul pe hârtie cu un material simplu - guașă, în stilul neobișnuit al Fauvismului. Aceștia sunt primii pași ai lui Malevich spre abstracționism. Fundalul imaginii este denaturat, abia detectabil, figurine de culoare roșie închisă. Fața artistului este împărțită în jumătate de lumină și umbră, culori calde și reci. Aceasta este o încercare de a arăta trecerea de la tineret la adult. Artistul încearcă să-și transmită gândurile și chinurile, reflectă asupra sa însuși cu ajutorul tehnicilor abstracte.
Apropo, avem un articol foarte interesant, cu cele mai frumoase portrete în funcție de cea mai mare frumusețe.
2
Dimineața după furtună (1913)
Pictura a fost pictată în stilul cubismului și este o pictură de gen. Pânza înfățișează femeile care merg pe apă. Detaliile despre peisaj și cifrele în sine sunt simplificate maxim și parcă sculptate din bucăți de tablă metalică. Schema de culori este calmă și plină de prospețime.
3
Piața Suprematistă Neagră (1915)
Pânza abstractă este pictată cu ulei în stilul Suprematismului și are dimensiunile 106 până la 106 cm. Aceasta este cea mai cunoscută lucrare a lui Malevich. Mulți încearcă să vadă în el câteva secrete ascunse ale universului. Dar, în primul rând, artistul a căutat formele și posibilitățile compoziției, schema sa de culori, deoarece pătratul nu are o formă ideală, iar culoarea sa nu este absolut neagră, ci un amestec de tot felul de nuanțe de culori. Aceasta face parte din tripticul conceput, format din „Piața Neagră”, „Crucea Neagră” și „Cercul Negru”. Două a doua tablouri sunt mai puțin familiare privitorului. Anume, „Piața Neagră ocupă un loc onorabil în acest trio.
4
Sportivi (1931)
Pânza este realizată în stilul neo-Suprematismului. Înfățișează patru figuri ale sportivilor care se subordonează sarcinii principale a compoziției - să se concentreze pe culoare, dinamică și ritm. Totul este supus simetriei și fără față ale personajelor care rămân în afara timpului și în afara realității.
5
Baiat (Vanka) (1932)
Pictura în ulei pe lemn în stilul neo-Suprematism și cubism. Aici, artistul combină organic Suprematismul și naturalismul, încercând să dezvolte și să descopere un stil nou în pictură. Băiatul este înfățișat cu spatele spre privitor, figura lui este formată din forme obișnuite și fiecare formă geometrică a figurii este umbrită cu un gradient. Palmele și picioarele băiatului se desprind din acest rând, deoarece sunt absolut reale. Figura prezintă smerenia și nesiguranța. Fundalul este un peisaj urban al caselor și drumurilor, care sunt, de asemenea, pictate cu un gradient.
6
Capul unei fete moderne (1932)
Neoclasicismul și Neo-Suprematismul se îmbină în acest portret. Imaginea fetei seamănă mai mult cu portretele timpurii ale Renașterii - un costum bărbătesc din acele vremuri, o față palidă, o frunte înaltă și o înstrăinare strictă a privitorului. În același timp, un fundal alb, o tunsoare scurtă din anii 30 și o eșarfă roșie legată în spatele capului vorbesc despre „modernitatea” fetei. Întreaga figură are o oarecare teatralitate. Malevich a folosit de mai multe ori această temă în portretele feminine, schimbând coafura, coafura și întorcând capul. Dar toate aceste portrete sunt unite prin apropiere de privitor și teatralitate deliberată.
7
Fete în câmp (1932)
Aici artistul își continuă tradițiile. Figurile feminine, compuse abil din forme geometrice, sunt înfățișate în culori precum un curcubeu. Există loc pentru toate culorile și chiar culoarea neagră care evidențiază figura centrală. Se presupune că Malevich construiește un peisaj și încap perfect imagini cu femei. Gradientul din figuri este făcut cu o mare delicatețe, ca și cum ar fi înclinat spre toalere. Câmpurile recoltate luminoase și un cer albastru indică sfârșitul muncii pe câmp, iar mâinile femeilor nu sunt relaxate, ci încordate de la muncă. Această imagine colorată, așa cum era, subliniază semnificația festivă a recoltei.
8
Peisaj cu cinci case (1932)
Suprematismul în peisaj este o descoperire a lui Malevich. Pânza este împărțită în două părți cu un palat albastru și pământ roșu. La orizont sunt cinci case dreptunghiulare de dimensiuni diferite, albe, cu acoperișuri trapezoidale negre. Totul este simplificat la minim, imaginea este plană, fără perspectivă și umbre, ca un desen primitiv pentru copii.
9
Portretul unui baterist (1932)
În 1932, Kazimir Malevich a apelat din nou la realism. Portretul toboșarului este realizat tocmai în acest stil, frumos pictat. El înfățișează un bărbat, bine îmbrăcat, în pahare pe fundalul fabricii. Cel mai probabil, acesta este un editor-maestru. Fața serioasă a unui bărbat se uită departe de privitor. Este calm și încrezător în viitor.
10
Cavalerie Roșie (1932)
Această pictură de gen, scrisă în stilul neo-Suprematismului, a fost singura pictură abstractă de Malevich, recunoscută în perioada sovietică. Înfățișează o cavalerie roșie. Pânza este împărțită în trei părți - cerul, cavaleria și pământul. Pentru a împărți pânza, artistul a aplicat regula „secțiunii de aur” - proporțional (0,618). Proprietarul tabloului este Muzeul Rus din Sankt Petersburg.
Pentru a desena o linie
Kazimir Malevich. 56 Supremus (fragment). 1916
Kazimir Malevich, începând cu 1932, s-a îndreptat din nou către realism, deoarece aceasta era o tendință și o cerere din acea vreme. Artistul a realizat o serie de lucrări realiste, dar nu a reușit să câștige un punct de vedere în acest stil. A murit în 1935 într-o sărăcie completă, absolut bolnav și nerecunoscut în timpul vieții sale. Chiar și mormântul artistului a rămas pierdut în câmpurile nesfârșite din Regiunea Moscovei, unde acum se ridică noi micro-districte ale Marii Moscove. Dar monumentul acestui mare maestru este faimosul său „Piața Neagră”.
În timpul vieții sale, Malevich a scris patru pătrate negre. Toate sunt în principalele muzee ale Rusiei - la Moscova și Sankt Petersburg. Costul estimat al unui tablou este de până la 30 de milioane de dolari. Aceasta este o adevărată recunoaștere a geniului artei abstracte. Most-beauty își așteaptă comentariile despre acest artist și despre opera sa. Scrie-ne ce tablouri ale lui Malevich au făcut cea mai mare impresie asupra ta.