Iluziile optice sunt un gen de artă complex, dar extrem de popular. Astăzi vă vom povesti despre 10 autori celebri al căror portofoliu are mai mult de o capodoperă creată în acest gen.
10. Daniel Arsham
Acest american este o persoană versatilă: este un artist, un sculptor, un arhitect, un designer, un scenograf, un fotograf și numai el știe cine altcineva. Orice ar face, în fiecare domeniu reușește să obțină recunoaștere, ceea ce confirmă multe premii și premii în domeniul artei. De asemenea, are un cont popular de Instagram prin care reînnoiește constant armata fanilor săi. Organizează activ expoziții în întreaga lume, inclusiv în Rusia: la noi a fost expus în pavilioanele VDNH.
9. Neil Dawson
Neil Dawson este un excelent sculptor din Noua Zeelandă. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt obiecte civile la scară largă din aluminiu și oțel inoxidabil, adesea realizate cu ajutorul unei rețele de forme naturale care formează un întreg geometric între ele. Cele mai cunoscute sunt „Calul” - un con mare mare răsturnat de pe Square Square din Christchurch, și „Fâșii”: o sferă de frunze de fier din aceeași denumire a plantelor, care este suspendată deasupra Pieței Civile Wellington.
Lucrările mici ale lui Dawson folosesc adesea iluzii și modele optice precum moire pentru a-și atinge efectele. Multe dintre aceste lucrări sunt covoare montate pe perete, deși există și elemente separate care folosesc obiecte de zi cu zi cu modele, cum ar fi forme de cărți de joc și ustensile în formă de salcie.
8. Gilvinas Kempinas
Unul dintre cei mai cunoscuți artiști lituanieni trăiește în New York, deși expoziții cu lucrările sale sunt organizate în întreaga lume. Spre deosebire de majoritatea artiștilor moderni de artă pop, Kempinas nu leagă tema operei sale de situația politică actuală din lume și nu se concentrează pe probleme sociale acute. Opera sa este complet abstractă, așa că va fi clar pentru orice persoană.
7. Kumi Yamashita
Yamashita deține o diplomă de licență în arte plastice la Seattle, Washington. Artista este cea mai cunoscută pentru sculpturile sale de lumină și umbră, construite din obiecte de uz casnic. Kumi începe mai întâi să pozeze modele reale pentru a începe să înțeleagă diferitele poziții cu care lucrează. Următorii pași în opera ei sunt să schițeze compoziția și să dezvolte un sentiment de spațiu, deoarece plasarea este o parte integrantă a fiecărei lucrări. Potrivit unor critici, ea exprimă importanța manipulării umbrei și a conturului mai bine decât oricine altcineva.
6. Dan Graham
Graham a crescut în New Jersey, dar în cele din urmă a decis să se mute într-un oraș mai mare, sfârșind în New York. Acolo, în 1964, a început să gestioneze Galeria John Daniels, unde a găzduit primul spectacol solo, Saul LeWitt, iar în expoziții de grup au fost lucrările lui Donald Judd, Dara Birnbaum, Dan Flavin și Robert Smithson. La fel ca acești artiști, Graham s-a considerat un scriitor și un artist, publicând eseuri și recenzii de muzică rock, tablouri de Dwight D. Eisenhower și o emisiune de televiziune a lui Dean Martin. Lucrările sale se concentrează adesea pe fenomene culturale și includ fotografii, videoclipuri, performanță, design de sticlă și oglinzi.
5. Felice Varini
Artist de origine elvețiană din Paris, nominalizat la Premiul Marcel Duchamp 2000/2001. Potrivit profesorului de matematică și critic de artă Joel Koskas, cunoscut pentru picturile sale în perspectivă geometrică care folosesc tehnici de proiecție a ecranului: „Opera lui Varini este anti-Mona Lisa. Felice se bazează pe spații arhitecturale și urbane, cum ar fi clădiri, ziduri și străzi. " Și, într-adevăr, toate castelele servesc drept pânză pentru artist, cum ar fi opera sa din Carcassonne.
4. Liu Bolin
Un alt artist de origine asiatică din topul nostru este din provincia Shandong, unde a primit diploma de licență la un colegiu local de artă în 1995. Nu a terminat acest studiu și după 6 ani a devenit maestru la Academia Centrală din Beijing. Lucrările sale au fost expuse în diferite momente în zeci de țări, cea mai cunoscută dintre ele fiind seria „Ascundeți-vă în oraș” și lucrări fotografice care au început ca spectacol în 2005, când India a ieșit din epava revoluției culturale și a început să experimenteze o creștere economică rapidă și o stabilitate politică relativă. .
3. Gavin Worth
Această persoană creează lucruri pur și simplu incredibile folosind sârmă obișnuită. În lucrările sale, sunt identificate motive religioase, referințe istorice și pur și simplu abstractiuni, a căror semnificație determină fiecare pentru sine. Unele dintre sculpturile sale au fost create special pentru afișarea în camere unde sunt completate de jocul de lumină și umbră, iar unele pot fi observate în toată gloria sa chiar și în aer liber.
2. Fred Airdeckens
Fred Erdekens locuiește și lucrează în Hasselt, Belgia. A studiat sculptură și grafică la Institutul Superior de Artă și Arhitectură din Hasselt și a fost profesor la PHL (acum: Academia din MAD) din Hasselt și HISK din Anvers. Cariera sa a fost întreruptă aproape patru ani din cauza unui accident de mașină grav în 2006, dar din fericire a reușit să se recupereze și să se întoarcă la muncă cu noi forțe și idei. Baza operei sale este compusă din texte pe care le scrie el însuși. De multe ori generează concepte opuse, uneori cuvintele se contrazic și înseamnă schimbări și întoarceri. Neobișnuit, atractiv și frumos - fiecare dintre epitetele este aplicabil doar Erdekens.
1. Heike Weber
Pentru acest artist german, pereții, podeaua și tavanul au devenit pânză. Nu și-a limitat munca la un fel de cadru și a început să picteze camere întregi, creând instalații uimitoare. La prima vedere, unele dintre ele par inutile, dar trebuie doar să aruncați o privire mai atentă, să priviți în jurul întregii imagini și apoi vine înțelegerea.