Numele real al talentatului pictor marin rus Ivan Aivazovsky Hovhannes Ayvazyan. Însă familia a fost forțată să schimbe numele de familie ca urmare a evenimentelor tragice legate de persecuția și genocidul armenilor de către turci. Marele artist s-a născut în Feodosia, iar astăzi multe dintre celebrele picturi ale lui Aivazovsky sunt expuse în galeria de artă din acest oraș de sud. Și în scurta noastră recenzie vom prezenta câteva dintre cele mai faimoase tablouri ale celui mai talentat artist.
Originea artistului ...
Oricine este interesat de pictură știe că artistul - marinistul Ivan Konstantinovici Aivazovsky provine dintr-o familie nobilă armenească, iar numele real al pictorului este Hovhannes Ayvazyan. Hovhannes s-a născut pe 17 iulie 1817 în orașul Feodosia, de unde s-a născut o mare dragoste pentru mare de către viitorul artist.
Vedere a litoralului în vecinătatea St. Petersburg, 1835
Cele mai cunoscute tablouri ale lui Aivazovsky:
1
Al nouălea arbore
Să începem cu o imagine care s-a depășit cu multe legende și este, fără îndoială, un fel de carte de vizită a unui artist rus. Cel de-al nouălea val este, fără îndoială, cel mai cunoscut tablou de Aivazovsky, care pur și simplu nu poate decât să provoace admirație.
În al nouălea arbore a fost dezvăluită îndemânarea și talentul incredibil al artistului. Așa a transmis cu exactitate și cu adevărat toată tragedia și distrugerea furtunii în marea liberă. Dar, din cauza norilor, soarele răsare, oferind marinarilor care sunt agățați de un fragment din catarg, speranță pentru mântuire.
Interesant este că Aivazovsky a pictat panza monumentală în doar 11 zile. Pur și simplu este uimitor ce inspirație, puterea incredibilă a creativității a pus stăpânire pe artist în acel moment.
Opera legendară a lui Aivazovsky numită „Cel de-al nouălea val” fascinează și surprinde peste noapte. Graficul din imagine spune cum un grup de oameni care au supraviețuit unui naufragiu pe o mică epavă a unei nave, care încearcă să scape dintr-o furtună, dar un val uriaș depășește fără milă victimele lor și este pe cale să se ascundă în prăpastia mării. Peisajul mării este foarte realist înfățișat și încântă în jocul culorilor, umbrelor și luminii. Apusul de soare roșu aprins și valurile de azur par să se joace ascunzând cu noi, uneori ascunzându-se, apoi ieșind din nou din fundul mării.
2
Bătălia de la Chesme (1848)
Artistul a apelat la paginile glorioase ale istoriei rusești. Bătălia victorioasă a flotei ruse asupra turcilor din Golful Chesme în vara anului 1770 pe pânza lui Aivazovsky este uimitor de realistă.
Murele corăbiilor corăbii turcești mor, între ele sunt învingătoare navele escadrilei ruse. În ciuda vărsării de sânge și a brutalității războiului, imaginea uimește privitorul cu un calm incredibil. Totul este deja în urmă, timpul necesar să spargă armele și să ofere asistență tovarășilor răniți.
Și din nou prin nori și cenușă întunecați, discul soarelui iese în evidență, ca simbol al victoriei rusești într-o luptă navală.
3
Curcubeu (1873)
Ivan Konstantinovici, care a crescut și a trăit mult timp lângă mare, era îndrăgostit cu pasiune de el. Dar evenimentele turbulente ale secolului al XIX-lea și-au lăsat amprenta asupra activității maestrului.
Marea de pe pânzele lui Aivazovsky este cel mai adesea furtunoasă și tulbure, ca în imaginea „Curcubeu”. Un vas mic, incapabil să reziste loviturilor elementelor, a trădat în hohote și era pe punctul de a se scufunda. Oamenii, sperând la mântuire, s-au mutat în bărci minuscule și continuă să se confrunte cu o furtună formidabilă.
Dar aici, într-o situație aparent condamnată, pictorul dă speranță pentru cei mai buni. O pescărușă mică, care bate cu nerăbdare între cer și valurile care se ridică, ca și cum ar arăta oamenilor calea spre mântuire. Și curcubeul ... Simbolul biblic al sfârșitului potopului.
4
Marea Neagră (1881)
Undeva în depărtare, la orizont, silueta navei este abia vizibilă, iar marea este pe cale să sară în valurile furibunde. Al doilea nume al acestui tablou este „Se joacă furtună pe Marea Neagră”.
Privind pânza, pur și simplu uimește cum pictorul a reușit atât de precis, cu lovituri abia sesizabile, să transmită jocul valurilor pe fundalul unui vânt înfocat.
Poate că niciun artist, nici înainte de Aivazovsky, nici după, nu a fost capabil să scrie marea atât de realist, precum și să transmită diferitele sale stări.
5
Pușkin pe Marea Neagră (1887)
În copilărie, micuțul Hovhannes a făcut cunoștință cu opera marelui maestru stilou Alexandru Pușkin și a purtat această dragoste de-a lungul întregii sale vieți și s-a reflectat în lucrare.
În anii 80, pictorul a creat chiar și o serie de tablouri dedicate lui Pușkin. Și în colaborare cu Ilya Repina, au scris o capodoperă incontestabilă a rămas bunului lui Pușkin la mare.
Este interesant, dar în imaginea „Pușkin pe Marea Neagră” este greu de înțeles cine este mai grijuliu, un poet sau o mare ușor îngrijorată.
6
Nightlit Night on Capri (1841)
Un adevărat patriot al Patriei sale s-a îndreptat către subiecte străine, dar marea este doar iubirea artistului și acționează întotdeauna ca personajul principal al complotului. Ivan Konstantinovici a călătorit în multe orașe de coastă ale lumii și toată lumea a încercat să surprindă pe pânză.
„Noaptea pe Capri” și-a luat locul în colecția Galeriei Tretyakov și mai mult de o generație a crescut într-un peisaj vrăjitor, moale și romantic.
Calea lunară, împotriva căreia nava se înoată maiestuos, și bărcile mici se învârtesc, parcă amintind marinarilor de pe coastă, ale casei lor, unde așteaptă și iubesc.
7
Printre valuri (1898)
Încheiem recenzia noastră cu o imagine care reflectă cel mai mult toată opera lui Ivan Aivazovsky, sufletul și angajamentul său pentru excelență. Astfel, numai el putea să picteze starea de spirit a mării pe pânză.
Furtuna este în plină evoluție, dar punctul culminant este încă departe. Și din nou, complotul și tehnica izbesc în realismul lor.
Conform cronologiei, imaginea a fost scrisă mai târziu decât alte pânze și a devenit un „testament” logic, dar mai degrabă simbolic, al maestrului. De asemenea, printre valurile furioase, a avut loc o lumină, furtunoasă, plină de evenimente captivante, viața marelui artist rus, poate cel mai rus dintre armeni.
8
Brig Mercury atacat de două nave turcești (1892)
Acesta este unul dintre tablourile mele preferate de Ivan Aivazovsky. Această operă a artistului, căreia îi place să înfățișeze marea furioasă, naufragiile și furtunile, dimpotrivă, este foarte luminoasă, curată și la prima vedere calmă. Înfățișează periculul Mercur atacat de două nave turce, dar, în ciuda acestui fapt, se pare că nimic nu oferă probleme. Marea este puțin îngrijorătoare, albastru transparent, cerul este presărat cu paturi albe de pene și numai pe o parte sunt vizibile nori cenușii, iar pânzele celor trei nave sunt albe de zăpadă.
9
Întâlnirea pescarilor pe țărmul Golfului Napoli (1842)
Lucrarea poartă tandrețe, tandrețe și pozitiv, pentru că stăpânul periei a înfățișat bucuria de a întâlni nativii care nu s-au mai văzut de mult timp. În cele din urmă, regele mării și patronul marinarilor - Neptun i-a lăsat să meargă în pământ, unde sunt deja întâmpinați de familii, în acest caz, soția și copiii unuia dintre pescari. Aivazovsky a lucrat întotdeauna cu ulei, iar tablourile sale s-au dovedit vii, luminoase, colorate și suculente. Artistul a pictat această întâlnire nu undeva, ci pe una dintre părțile Mării Tirrene, de pe coasta de vest a Italiei, ceea ce îi conferă un fel de romanticism.
10
Furtună pe mare noaptea (1849)
Și această pânză a pictorului marin din secolul al XIX-lea, aș numi - cea mai sumbră, tragică și tristă dintre lucrările lui Ivan Aivazovsky, dar culorile întunecate, tonurile plictisitoare ale jocului luminii și chiar o lună strălucitoare nu salvează situația. Marea înfricoșătoare, întunecată, aproape neagră este dornică să surprindă un vas mic în plasele sale, așa că încearcă neîncetat să rămână pe valuri uriașe. O navă singură își încearcă soarta căzând o furtună noaptea și doar luna strălucitoare este singurul său însoțitor și iubită.
11
Noapte. Valul Albastru (1876)
Azurul albastru al valurilor mării părea să se contopească într-o linie lină cu orizontul, iar puterea elementului de apă este zguduită de vaporul turcesc înclinat, obosit de a plutește în întinderile vaste ale mării și se pare că deja s-a predat voinței sorții.
12
Revizuirea Flotei Mării Negre din 1849 (1886)
Aceasta este o lucrare uimitoare a lui Aivazovsky! Nu este vorba doar despre complot, ci și despre pricepere. Vedeți cum totul este înfățișat în detaliu, dar stăpânul l-a pictat într-o singură zi, acordând o atenție specială doar mării și nu navelor, așa cum ați putea crede, nu pot să cred, nu? Dar acesta este un fapt. Ei spun că Aivazovsky a pictat întotdeauna din memorie și niciodată din viață, așa că atunci a avut o amintire fenomenală. Claritatea liniilor și naturalețea tuturor detaliilor, jocul luminii, combinația de culori și capacitatea de a colora corect o imagine uimitoare și încântătoare. Nu este de mirare că întreaga lume îl cunoaște pe Aivazovsky ca pictor marin, iar tablourile sale sunt depozitate în muzee și colecții private din întreaga lume, iar el are peste șase mii.
13
Calm (1885)
Printre numeroasele tablouri, în care pictorul elementelor mării înfățișează un element de apă furios, exista un loc și o imagine care înfățișa un calm turcoaz calm și calm. Privind această lucrare, vreau să ajung pe acea coastă foarte azură și să mă bucur de razele calde ale soarelui, basking și urmărind vasul navigabil frumos în derivă, înconjurat de munți în dreapta și mărginit de nori blânzi și senini de sus.
Artistul are alte tipuri de peisaje ...
Parcele de luptă
Aterizare N.N. Raevsky în Subashi, 1839
Pictorul de peisaj a adorat istoria țării natale, prin urmare, în colecția sa există o serie întreagă de lucrări de artă numite comploturi de luptă, unde Aivazovsky înfățișează cursul de bătălii și lupte navale istorice. Aici sunt cateva exemple ...
Bătălia Navarino (1846)
Cea mai cunoscută bătălie a flotilei ruse din 1770 în timpul războiului ruso-turc, care s-a încheiat prin captarea cetății turcești a lui Navarin de către ruși. Pânza respiră pericol și miroase a praf de pușcă, corăbiile învinse se îneacă în adâncurile mării, totul este în tonuri de gri și ceață, iar marea, surprinzător, calmă și calmă, apele sale albastre sunt gata să accepte primele lor victime. Artista ne povestește despre acest eveniment în opera sa - autentic, grațios și mândru, dar și luminos, colorat și firesc.
Escadrilă rusă la raidul Sevastopol (1846)
O imagine foarte frumoasă și importantă în colecția lui Ivan Konstantinovici, pentru că a iubit și aprecia Rusia, care era patria sa, prin urmare, fiecare succes și victorie a fost făcut pe cheltuiala sa și a fost mândru de al său. El a vrut să arate toată puterea și frumusețea flotei rusești și a făcut bine.
Parcele orientale Aivazovsky
Da, Aivazovsky Ivan Konstantinovici a scris toată viața într-un singur gen, adică a înfățișat marea, marea și încă o dată marea, însă puțini oameni știu că în colecția sa de tablouri există alte peisaje, de exemplu, comploturi orientale. Autorul s-a născut în Crimeea și a provenit dintr-o familie armenească antică. Picturile care transmit viața oamenilor din est sunt, de asemenea, demne de atenție.
Apropo, pe site-ul most-beauty.ru există un articol interesant despre cele mai frumoase locuri din Crimeea.
Scene din Cairo Life (1881)
Pictorul marin Aivazovsky a scris această lucrare special pentru evenimentul solemn, și anume, deschiderea Canalului Suez în Egipt în 1869, unde autorul peisajelor marine a fost delegat ca parte a unui grup special de reprezentanți ruși. Sarcina sa a fost să surprindă un eveniment mondial pe care l-a făcut genial. Egiptul și toate minunile sale l-au impresionat pe pictorul peisajului că, după această lucrare, a pictat câteva tablouri pe teme orientale, uitând o vreme de marea iubită.
Cu barca pe Kumkapi din Constantinopol (1846)
Bazele și tradițiile Orientului l-au influențat pe Ivan Konstantinovici într-un asemenea mod, în urma căruia, în imaginația sa și mai târziu pe pânză, a apărut o imagine intitulată „Pe o barcă pe Kumkapi din Constantinopol”, pe care vedem femei și bărbați orientali în rochii tradiționale, înotând pe râul Kumkapi undeva pe propria sa afacere. În fundal puteți vedea casa, în spatele căreia puteți vedea cupola moscheii. În aceste lucrări, artistul folosește noi culori și nuanțe pentru sine, cu excepția binecunoscutului albastru, alb și verde, cu care se confruntă și el bine.
Marea Piramidă de la Giza (1871)
Paradoxal, geniul peisajelor marine a fost lovit de frumusețea și măreția piramidelor egiptene și nu a putut rezista, pentru a nu le atrage. El a înfățișat a șaptea minune a lumii și în mare, dar nu în apă, ci într-o mare de nisip, păzită de un sfinx fabulos - veșnica pază a dunelor moarte. Imaginea este realizată în culori pastelate, culori roșu-maro în abundență de lumină. În spatele piramidelor se vede un apus de soare roșu aprins, care luminează întregul deșert.
Și despre cele mai faimoase piramidele antice din lume, puteți citi articolul nostru!
Povesti armene
Ca un adevărat armean, artistul a atins istoria și religia armenească în opera sa. A scris cultură și teme creștine sub formă de subiecte biblice.
Botezul poporului armean. Grigor iluminatorul (IV c.) (1892)
Cel mai important eveniment din religia poporului armean este tranziția sa la credința creștină, care a fost realizată de Grigor Iluminatorul în secolul al patrulea al erei noastre. Acest mister biblic pe care Aivazovsky l-a înfățișat, după părerea mea, a ieșit foarte religios, solemn și misterios.
Coborârea lui Noe de la Muntele Ararat (1889)
Cel mai cunoscut episod biblic al Vechiului Testament, când Noe, obosit după o lungă ședere în chivot, se întoarce acasă pe pământ după Potop, coborând de pe Muntele Ararat cu familia și animalele sale salvate.
Peisajele de iarnă din Aivazovsky
Trăind în Crimeea însorită și caldă, Ivan Konstantinovich a adorat iernile înzăpezite și dure, i-a plăcut să privească modele pe ferestrele pictate cu îngheț în copilărie, a adorat copacii acoperiți cu zăpadă și zăpadă uriașă. Aceasta este tot ceea ce a descris pe pânzele sale, peisajele obișnuite de iarnă din mediul rural. Aruncați o privire ...
Peisajul de iarnă (1876)
Traseul de zăpadă este fie în pădure, fie în parc, de-a lungul căruia se plimbă oamenii, iar pe ambele părți există copaci uriași acoperiți de zăpadă, care, la fel ca ascultătorii tăcuți, știu tot ce spun trecătorii. Și cât de frumos poza arată culorile alb și gri! Câte nuanțe de alb există, nu îmi puteam imagina! Si tu?
Catedrala Sf. Isaac într-o zi înghețată
Sankt Petersburg este capitala culturală a întregii Rusii și a fost aici Aivazovsky a văzut această imagine minunată de iarnă, pe care ulterior a reprodus-o în ulei pe pânză. Catedrala Sf. Isaac strălucește în toată gloria sa de zăpadă într-o zi înghețată, iar lângă ea triplele desenate de alb cu clopote călărește doamne și domni pe sani - cel mai obișnuit divertisment al vremii.
Moară (1874)
Acest studiu de schiță este realizat în alb și negru cu un creion de ardezie. Vechea moară a fost multă vreme inactivă și numai zăpada a pictat frumos modele frumoase pe lamele sale uriașe. Trecătorii trec pe jos, pe sanie și pe jos, pe stradă este tulbure și întunecată și parcă tristă în inimile acestor trecători. Liniile clare și precise fac schița perfectă și frumoasă. Ei spun adevărul, o persoană talentată este talentată în orice ...
In cele din urma
În fotografie: Karitna „Calm” 1885.
Din motive obiective, este imposibil de povestit despre toate tablourile, deoarece Aivazovsky are multe dintre ele, iar printre ele pur și simplu nu există cele rele. Toate sunt magnifice și recunoscute drept drept capodopere ale lumii.
Fără îndoială, fotografiile prezentate cu reproduceri ale unor capodopere magnifice ale maestrului nu pot transmite toată frumusețea și sensul profund al comploturilor. Așadar, dacă vă aflați în Feodosia, asigurați-vă că vizitați galeria de artă a lui Ivan Konstantinovici Aivazovski. Redactorii site-ului most-beauty.ru vă rog să scrieți care sunt picturile lui Aivazovsky care vă plac cel mai bine.
Mare. Golful Koktebel. 1853
Numele artistului armean - Ivan Konstantinovici Aivazovsky - este întotdeauna imprimat în istoria picturii rusești. Contribuția sa este pur și simplu neprețuită, iar lucrările sale, care sunt aproximativ șase mii.
Noaptea luminată de lună pe Capri, 1841
Capodoperele lui Aivazovsky sunt încă foarte populare și sunt vândute la diverse licitații pentru mulți bani.Arta frumoasă și de înaltă calitate nu își va pierde niciodată valoarea și nu va ieși din modă, așa cum puteți vedea, uitându-vă la tablourile genialului pictor peisaj-marin pictor.
Iar lista completă a picturilor sale în rezoluție înaltă o puteți vedea pe site-ul Wikipedia, făcând clic pe link.
Schiță de aer peste mare