Tablourile lui Petrov-Vodkin sunt absolut memorabile. Forța și dinamica lor interioară captivează publicul și îi face să perceapă lumea din jurul lor într-un mod nou. Artistul a lucrat în perioada de descompunere a epocii, astfel că în fiecare dintre lucrările sale se resimte căutarea constantă de forme și inovație.
Cele mai cunoscute tablouri ale lui Petrov-Vodkin:
1
Băiat african (1907)
Portretul unui băiat african este unul dintre multele portrete ale copiilor. Este scris în stilul modernismului. Un copil cu pielea întunecată dintr-un sat sărac într-o cămașă sfâșiată este descris pe fundalul unei clădiri decorate cu dale în stil național.
Imediatitatea și curiozitatea expresiei de pe fața copilului sunt combinate simultan cu frica interioară și apropierea de o persoană albă necunoscută - mâna dreaptă a copilului își acoperă pieptul și îi acoperă strâns mâna stângă.
2
Scăldat calul roșu (1912)
Tabloul lui KS Petrov-Vodkin, „scăldat calul roșu” la expoziția de artă din 1912 a făcut o stropire. A fost o idee inovatoare - de a combina trecutul cu viitorul în dezvoltarea picturii. Aici au fost combinate metodele picturii cu icoane, monumentalismul, stilul Art Nouveau și arta decorativă. Calul roșu este un erou frecvent al icoanelor și epopeelor rusești.
În tabloul lui Petrov-Vodkin, calul roșu este figura centrală și semnificativă a imaginii. Este descris pe un fundal de apă de smarald. Trupul unui băiat gol, așezat în astride, a fost descărcat cu acuratețe anatomică, iar chipul lui arată oarecum schematic și detașat. Această lucrare monumentală a intrat în lumea oamenilor ca simbol al viitoarelor schimbări revoluționare în soarta Rusiei.
Apropo, despre cele mai frumoase rase de cai de pe site-ul nostru există un articol foarte frumos, cu multe fotografii.
3
Portret de băiat (1913)
Perov-Vodkin și-a dedicat o parte uriașă din munca sa portretelor. Imaginea copiilor a oferit artistului o oportunitate de a cuceri noi orizonturi.
Portretul unui băiat este unul dintre celebrele portrete ale copiilor din pensula artistului. Accentuează perioada de tranziție, formarea personalității copilului. Fața lui este încă copilărește blândă și rotundă, dar în privință puteți simți deja determinarea și trezirea masculinității eroului. Fundalul verde vă permite să subliniați catifelarea pielii întunecate a băiatului, tinerețea și prospețimea lui.
4
Pe linia focului (1916)
Pânza „Pe linia focului” este scrisă în vârful patriotismului, în culmea Primului Război Mondial. Ea reflectă sacrificiul armatei ruse. Moartea însoțitorului, conducând un soldat pe câmpul de luptă, seamănă surprinzător cu imaginea pictogramă a unui martir. Petrov-Vodkin spunea la acel moment: „Fie ca Dumnezeu să salveze Rusia”.
Pictura se bazează pe trei culori primare - galben, roșu și albastru. Compoziția este construită pe principiul unui cerc, ca o panoramă, când puteți vedea imaginea din toate părțile.
5
Hering (1918)
Dezastrul, lipsa hranei extrem de rare și severitatea vieții sunt reflectate în „Herring” pe viața nemișcată, scris de Petrov-Vodkin în 1918. Cartof, pâine neagră, hering ruginit - acesta este tot ce se poate găsi în Petrograd, înghițit de revoluție. Laconicismul și simplitatea, claritatea și versatilitatea formelor obiectelor fac din această viață un cult și monumental. Acesta este un fel de imn al epocii.
Artistul se referă la aceste produse simple ca la bijuterii. Străluciți de hering cu reflexe de aur pe fundalul unei bucăți îngrijite de hârtie albastră, cartofii și o grămadă mică de pâine par să fie pietre prețioase pe o masă roz. De la marginea mesei puteți vedea chipul copilului artistului, așteptând începerea unei cina mizerabile.
6
Petrov-Vodkin, Autoportret (1918)
Autoportret al artistului, scris foarte sculptural. Formele de față tăiate tare creează o imagine masculină solidă, care percepe cu seriozitate și cu seriozitate realitatea din jur. Petrov-Vodkin a pictat un excelent autoportret psihologic. În fața privitorului se află o imagine a unei persoane gânditoare, inteligentă și experimentată.
7
Morning Still Life (1918)
Pictura „Morning Still Life” este o lucrare plină de bucurie și optimism de dimineață. Se pare că aroma ceaiului se desprinde din imagine. Vedere neobișnuită asupra unei vieți moarte Ca și cum s-ar fi îndepărtat de pernă, artistul privește în jurul mesei așezat nepăsător la micul dejun. Un pahar fațetat cu ceai, o lingură de argint, un buchet modest de flori sălbatice, un ceainic fațetat, ouă fierte - creează o obișnuință neobișnuită și provoacă un apetit sănătos, care se întâmplă doar dimineața.
Lucrurile minunate din jurul artistului au fost scrise în mod expert pentru a arăta că lumea de zi cu zi poate fi frumoasă și pitorească.
Soarele de dimineață luminează masa și o lumină roz constantă s-a răspândit prin cameră. Obiectele stau deoparte pe masă, nu se suprapun între ele, dar această tehnică adaugă vieții nemișcate doar armonie și echilibru. Privitorului i se oferă posibilitatea de a examina cu atenție fiecare element de pe masă.
O astfel de izolare, dimpotrivă, unește obiecte ale vieții nemișcate. În fațetele oglinzii ceainicului se reflectă ouăle de perlă, precum și o pisică roșie în ele. Pe laturile ouălor se reflectă portocaliu dintr-un pahar de ceai. Prin marginile paharului puteți vedea cum o lingură de argint este refractată de trei ori, subliniind spațiul tridimensional. Meciurile rămase pe masă și un câine aruncând o privire de pe masă amintesc de prezența strânsă a unei persoane.
8
Natura mortă cu o prismă (1920)
Un spațiu imens este închis într-un cadru mic al unei vieți nemișcate. În oglinda întinsă pe masă, sunt reflectate formele geometrice - o prismă rotunjită din sticlă și o cutie de chibrituri. Ferestrele cu carcase din linii drepte interminabile sunt cufundate în spațiul oglinzilor. Pe laturile cadrului de lemn al oglinzii se află un măr verde și o lingură de argint.
Ficțiunea înfățișată este evidențiată de planul mesei, care este acoperit cu o față de masă albastră încrețită, ale cărei cute seamănă cu o suprafață furtunoasă a apei.
9
1918 la Petrograd (1920)
Un alt nume pentru acest tablou este „Madona Petrograd”. Acesta este unul dintre cele mai cunoscute și semnificative tablouri ale lui Petrov-Vodkin.
În centrul imaginii, pe fundalul unui oraș revoluționar plin de viață, o tânără este înfățișată cu un copil în brațe. Postura ei, expresia facială alarmantă, întoarcerea capului, șalul alb-zăpadă, rochia verde și pelerina roșie seamănă cu Fecioara. Cele două figuri ale mamei și ale copilului sunt foarte simbolice.
Mulți critici consideră această imagine un simbol al Rusiei revoluționare, un simbol al unei schimbări radicale a evenimentelor istorice. Pe fondul devastării și al haosului complet, imaginea unei femei cu un prunc apare ca o speranță pentru viitor, ca o continuare a vieții.
10
Natura mortă cu un samovar (1920)
Natura mortă cu un samovar scris într-o manieră recunoscută și exclusivă de către artist. Culoarea imaginii se bazează pe nuanțe de albastru. Suprafața netedă a oglinzii samovarului reflectă spațiul din jur și extinde limitele imaginii. Paleta de pe masă vorbește despre ocupația actuală a artistului, iar o schiță care înfățișează o imagine feminină sugerează la ce lucrează maestrul acum.
11
Portretul Anna Akhmatova (1922)
Strict, fără patos inutil, portretul Anei Akhmatova de Petrov-Vodkin este unul dintre cele mai bune portrete ale sale. Ochi albaștri strălucitori, chiar franjuri, rochii negre stricte - aceasta este Anna Akhmatova, pe care o cunoaștem și onorăm ca cea mai remarcabilă poetă a începutului secolului XX. Talentul ei, soarta tragică și forța lor sunt cunoscute de toată lumea.
Fundalul portretului este o muză strictă, înclinând capul. Doar cei mai talentați oameni o pot auzi șoptind, o poetică rusă de excepție este unul dintre ei.
12
Moartea comisarului (1928)
În perioada sovietică, Petrov-Vodkin a creat o pânză de mare importanță, care a dezvăluit atât epoca, cât și tema sacrificiului pentru un viitor luminos. Tabloul „Moartea comisarului” a fost pictat după încheierea războiului civil, plin de vărsare de sânge și de cruzime frățească.
Graficul imaginii era povestea tragică a morții comisarului pe câmpul de luptă din Războiul Civil. În prim-planul din vârful dealului, un bărbat al Armatei Roșii sprijină un comisar pe moarte. În spatele lor, Armata Roșie continuă să avanseze. Pentru a afișa amploarea a ceea ce se întâmplă, artistul a folosit cu pricepere o perspectivă sferică.
Culoarea imaginii se bazează pe o combinație de ocru, albastru și verde. Spațiu perfect transmis. De la înălțimea dealului puteți vedea relieful complex al zonei, panglica albastră a râului și un oraș mic.
13
Apple and Lemon (1930)
Simpla viață naturală „Apple și lămâie” este construită pe același principiu ca și restul vieții nemișcate a lui Petrov-Vodkin. Imaginea este construită pe contrastul culorilor. Perspectiva „vedere de sus și laterală” nu a fost aleasă degeaba: un măr mare galben și lămâie tăiată pe o farfurie arată foarte avantajos pe fundalul unui model grafic al unei fețe de masă roz-liliac.
14
Cireș de pasăre într-un pahar (1932)
Spectatorul recunoaște imediat printr-o schemă fantastică compozițională și de culori, a cărei perie aparține vieții nemișcate „Cheryukha într-un pahar”. Petrov-Vodkin a folosit un unghi extraordinar de inovator într-o viață vie, ceea ce face ca tablourile sale să fie de neuitat.
Capac de masă ultramarin închis, copertă de revistă roșie, pe care stă un pahar simplu, cu o ramură de cireș de păsări, un cernel, litere, o farfurie cu lingură de argint creează un spațiu uimitor tridimensional. Un pahar subțire de apă și marginea unui pahar gros de cerneală prind și refractă razele soarelui dintr-o zi de primăvară. O cutie de chibrituri, scrisori necitite și absența unui pahar de ceai indică prezența autorului. El bea ceai, fumează și urmează să citească corespondența.
15
1919 an. Anxietate (1934)
Imensă tragedie a anxietății lui Petrov-Vodkin a fost scrisă în anul pașnic din 1934, ca amintire a evenimentelor tragice din 1919. Timpurile cu probleme se reflectă în starea oamenilor. Șeful familiei se uită atent pe strada de noapte din afara ferestrei. Un copil fără apărare doarme liniștit în pat. Femeia din centrul imaginii privește copilul cu alarmă. Ceva groaznic și necunoscut vine.
16
Fata cu o păpușă (1937)
Artistul a pictat portretul fiicei artistei Tanya Piletskaya cu puțin timp înainte de moartea sa. Acest portret este foarte delicat și delicat. Fata este arătată cu păpușa ei preferată, pe care părinții i-au oferit-o de ziua ei. Fundalul portretului este pereții de lemn călduți de lemn ai verandei. O rochie albă din dantelă declanșează fața frumoasă a copilului.
Pe site-ul nostru cel mai-beauty.ru puteți admira fotografii cu cele mai frumoase păpuși din lume.
Postfaţă
Kuzma Sergeevici Petrov-Vodkin nu a fost doar un strălucit artist rus și sovietic. A fost un profesor de excepție și a stat la originea creației educației de artă în URSS.
Redactorii site-ului most-beauty.ru consideră că este o sarcină imposibilă alegerea celei mai frumoase dintre numeroasele opere ale pictorului rus. Prin urmare, mai jos vom posta câteva tablouri mai frumoase ale lui Petrov-Vodkin.
Fete de pe Volga (1915)
Doamna noastră de tandrețe a inimilor rele (1915)
După luptă (1923)
În Șuvalov (1926)
Lenushka în pat (1926)
În spatele samovarului (1926)
Fată la birou (1934)
Portretul lui V.I. Lenin (1934)
În acest articol articolul nostru s-a încheiat. Asteptam comentariile voastre! Scrie ce alte tablouri ale lui Petrov-Vodkin au găsit un răspuns în sufletul tău.