Albrecht Durer (1471-1528) - cel mai mare artist german al Renașterii târzii, geniul desenului și gravurii, gânditor, matematician, creator și scriitor. A fost primul artist care și-a întocmit biografia. Moștenirea sa uriașă este capodoperele picturii și graficii mondiale, unele dintre ele au sens simbolic. Lucrările lui Albrecht Durer în țara noastră nu sunt la fel de celebre ca lucrările colegilor săi italieni din acea vreme. Să încercăm să reamintim cele mai bune tablouri, printuri și schițe ale marelui artist german.
Cele mai impresionante opere ale Albrecht Dürer:
1
Apocalipsa (1498)
Martiriul Sfântului Ioan Evanghelistul.
O serie de „Apocalipse” din 15 gravuri a fost realizată pe tema operei cu același nume de către Ioan Teologul. Aceasta este o profeție despre a doua venire a lui Hristos, despre sfârșitul lumii și soarta întregii omeniri. Relevanța acestei lucrări a fost resimțită mai ales într-o epocă în care tulburările bisericii și țărănilor distrugeau Germania, diverse epidemii au fost măturate, inclusiv ciuma care a eliminat o treime din populația europeană.
Viziunea lui John despre cele șapte lămpi.
Toate gravurile au fost executate cu cea mai înaltă măiestrie și calitate tipărită. Primele două ediții au fost lansate în 1498 în germană și latină. Pe parcursul vieții artistului, colecția de imprimeuri „Apocalipsa” a fost reeditată de mai multe ori. Această publicație era de înțeles și accesibilă pentru toate sectoarele societății. A povestit despre lupta dintre bine și rău, despre cele mai bune calități umane care duc la mântuire și pasiunile de bază care pot duce la moartea sufletului.
Ioan înaintea lui Dumnezeu și douăzeci și patru de bătrâni.
A 4-a gravură a publicației este una dintre cele mai cunoscute gravuri din serie și se numește „Călăreții Apocalipsei”. Înfățișează patru călăreți care se grăbesc peste capetele păcătoșilor învinși.
Cei patru călăreți ai Apocalipsei.
În mâinile unui călăreț - cântare, ca simbol al Judecății de Apoi. Celălalt călăreț are în mâini o sabie uriașă. Al treilea trage dintr-un arc. Primul călăreț, similar cu Moartea, călcă pe un reprezentant al clerului cu calul său.
Îndepărtarea sigiliilor a cincea și a șasea.
Patru îngeri care restrâng vânturile și 144.000 de capturați.
Adorarea lui Dumnezeu și a Mielului.
Îndepărtarea celui de-al șaptelea sigiliu, primele patru conducte.
2
Hare (1502)
Dürer a adorat natura și a pictat constant animale și plante literalmente cu acuratețe fotografice. Cea mai cunoscută lucrare naturalistă este acuarela „Hare”. Acest desen este denumit convențional acuarelă, deoarece artistul a folosit suplimentar guașă și alb. Dürer a fost unul dintre primii acuarelisti care a adus perfecțiunea acestei tehnici complexe de pictură.
O iepură obișnuită de pădure într-o „haină de vară” este înfățișată atât de realist încât vrei să-i atingi palonul pufos de blană. Mii de cele mai subțiri lovituri făcute în diferite nuanțe creează iluzia de blană reală. Se pare că iepura suflă, iar mustața de pe față îi tremură.
Desenul unei berbeci este o adevărată comoară și, datorită fragilității și vârstei sale respectabile, este extrem de rar.
3
Bucată mare de pajiște (1503)
Dürer era un naturalist avid și se bucura enorm de mediu. În lucrările sale există o mulțime de schițe botanice și de peisaj. Una dintre aceste lucrări uimitoare este o mică schiță înfățișând o bucată de pajiște, realizată cu acuarele pe o foaie de hârtie obișnuită.
Tehnologia uimitoare până la cele mai mici detalii transmite frumusețea fiecărui tulpină, frunză și lamă de iarbă. În partea de jos a imaginii se pot distinge lovituri mari ale unei perii moi, care a indicat solul pe care cresc iarba, plantanul și o păpădie decolorată.
Compoziția, ca atare, nu există în figură. Evident, Dürer nu a urmărit scopul de a înfățișa întregul peisaj. El a studiat structura plantelor, sistemul lor de rădăcini (figura arată cum rădăcinile sunt țesute cu șiruri transparente în pământ), cum sunt combinate între ele.
Această acuarelă fără pretenții este unul dintre reperele marelui artist și gânditor german. Apropo, există un articol foarte interesant despre cele mai frumoase peisaje din lume pe most-beauty.ru.
4
Festivalul de coroane de trandafiri (1506)
Călătorind în Italia, Dürer era deja un cunoscut artist și gravor în Germania. Dar un eveniment i-a adus faima de renume mondial. Printre artiștii renumiți ai Renașterii, care a inclus, în primul rând, artiști italieni, a fost un artist german Albrecht Durer.
La Veneția, unde Dürer s-a stabilit pentru a studia clasicele picturii, a primit o comandă neașteptată. Breasla negustorilor germani s-a întors spre el pentru a picta altarul bisericii parohiale.
Această pânză luminoasă, plină de viață, veselă este dedicată festivalului mărgelelor și simbolizează unitatea tuturor creștinilor. În centrul imaginii este reprezentată tânăra Fecioară Maria cu pruncul Iisus în brațe. Isus a pus o coroană de trandafiri roșii și albi pe capul papei Julius al II-lea, iar Maica Domnului - pe Maximilian I, împăratul Sfântului Imperiu Roman.
Tabloul este plin cu diverse personaje, îngeri, enoriași și cler. În această mulțime puteți găsi artistul însuși. S-a înfățișat aproape de marginea din dreapta a imaginii, în spatele întregii mulțimi. Un tânăr artist genial ține în mâini o foaie de hârtie cu numele picturii și semnătura sa.
5
Autoportret în haine îmbrăcate cu blană (1507)
Acest autoportret al lui Dürer seamănă cu o icoană. La acea vreme, imaginea frontală a unei persoane era folosită doar în pictura de icoane, prin urmare, acest portret este foarte îndrăzneț și neobișnuit. Înainte ca privitorul să apară un tânăr chipeș cu părul lung ondulat, în exterior oarecum amintind de Hristos. Degetele lui subțiri senzuale încearcă să scoată o pelerină masivă de blană pe piept. Fața artistului este frumoasă, iar ochii transparenti verzui sunt plini de tristețe universală. Subtitrarea din imagine este redată:
„Așa am pictat eu, Albrecht Dürer din Nürnberg, la 28 de ani cu culori eterne”
6
Adam și Eva (1507)
O călătorie în Italia pentru Dürer a fost un alt pas către faima mondială. Dorința lui de a imita maeștrii italieni se reflectă foarte clar în filmul „Adam și Eva”. Figurile frumos compuse de Adam și Eva sunt înzestrate cu linii netede, pozele lor sunt elegante și naturale. Chipurile tinere de vis ale bărbaților și femeilor nu strălucesc cu frumusețea clasică, ci mai mult amintesc oamenilor obișnuiți care au înconjurat Dürer. Figurile sunt înfățișate pe un fundal întunecat și doar o mică suprafață de pământ pietros este un sprijin pentru acestea.
7
Mâinile unei rugăciuni (1508)
Un gest de rugăciune, cu mâinile strânse - acesta este unul dintre cele mai cunoscute și recunoscute desene ale lui Albrecht Dürer, un maestru de seamă al Renașterii germane târzii. Calitatea schiței preliminare pentru lucrul la altarul central al mănăstirii dominicane indică pregătirea atentă a fiecăreia dintre imaginile sale. În urma acestei abordări, nu numai picturile finale pe scară largă ale lui Dürer, ci și schițele în sine au devenit capodopere.
Evident, cât de importantă a fost precizia anatomică pentru Dürer. Dürer și-a vopsit mâinile din viață. Mâna stângă a imaginii este mâna stângă a artistului. Mâna dreaptă este o imagine în oglindă a stânga.
Inițial, această foaie de hârtie era mai mare și o schiță a capului sfântului era făcută lângă mâinile sale, dar apoi desenele erau împărțite. Dürer și-a păstrat întotdeauna cele mai bune practici și le-a folosit pentru alte tablouri.
În ciuda simplității și naturii grafice a imaginii (desenul este realizat pe vopsea gri și alb pe hârtie cu nuanțe), „Mâinile rugăciunii” au devenit patrimoniul mondial cultural al întregii omeniri.
8
Cavaler, Moarte și Diavol (1513)
Gravura lui Durer „Cavalerul, moartea și diavolul” este unul dintre cele trei „Ateliere de gravuri” executate pe cupru. Se crede că aceasta este o ilustrare a tratatului Erasmus de la Rotterdam, „Manualul Războinicului Creștin”. Cavalerul înfățișat personifică puterea spiritului, vitejiei și onoarei unui războinic creștin. Această gravură este, de asemenea, plină de diferite alte „cifre”, cum ar fi un craniu, un câine care aleargă lângă un cal (simbolul adevărului), moartea cu o clepsidră, încercând să bată un războinic din cale (mortalitatea vieții) și diavolul (ispita). În general, gravura are sensul unei vieți active.
9
Sfântul Ieronim în chilie (1514)
Gravura realizată de Albrecht Durer „Sfântul Ieronim în celulă” este una dintre cele trei „gravuri de atelier”. Ca și alte gravuri, este plin de simboluri și diverse detalii. Toate aceste detalii creează o întreagă poveste despre un om care lucrează cu atenție la traducerea Vechiului Testament. Sfântul Ieronim care lucrează în chilia sa monahală emană o strălucire sfântă. Leul și câinele adormiți înseamnă îmblânzirea pasiunilor și a fidelității. Craniul de pe pervazul și sticla de oră amintesc de fragilitatea și tranziția vieții. Pălăria cardinală pe perete - abdicarea de la posturile bisericești înalte.
Accelerate subtil transmit foarte precis textura obiectelor. Puteți lua în considerare modelul natural al grinzilor de lemn de pe tavan. Textura pernelor încrețite, pereții de piatră, părul animalelor sunt perfect transmise prin jocul de lumină și umbră. Aceste tranziții abia vizibile de la tonuri de lumină la întuneric au fost obținute folosind cele mai fine lovituri paralele și transversale.
10
Melancolie (1514)
În 1514, ducele Maximilian I a primit o mică gravură de la artistul său de curte Dürer, care a câștigat faima ca fiind cea mai misterioasă și magică lucrare a artistului. Se crede că gravura înfățișează Dürer. Mai degrabă, starea lui de spirit. Căutare, chinuri creative, dezamăgire, gândire non-standard inerentă geniului - toate acestea sunt închise într-o imagine melancolică.
În spatele figurii pensive așezate, similar cu o femeie și un bărbat în același timp, un pătrat este umplut cu numere de la 1 la 16. Aceasta este o invenție a artistului, rodul minții sale matematice. Suma numerelor atât în jurul perimetrului, de-a lungul diagonalei, de-a lungul rândurilor și coloanelor este de 34! Suma unghiurilor este de asemenea egală cu 34. În plus, anul creației este criptat în linia de jos a pătratului - 1514! Acesta este un simbol al legii.
Alături de Melancolie este Cupidon dormit. Înseamnă că melancolice pasiuni extraterestre ale iubirii pământești. În această gravură există multe semne și simboluri misterioase diferite asupra cărora încă se luptă savanții moderni. Most-Beauty vă oferă, de asemenea, căutarea personajelor ascunse în această lucrare! Linkul pe care îl puteți găsi această lucrare la rezoluție înaltă.
11
Rinocer (1515)
Dürer, ca mulți creatori din acea epocă, era interesat de multe aspecte ale vieții. El a fost mereu atras de diverse domenii ale științei naturii. Odată, un prieten al lui Dürer i-a trimis o scrisoare cu o descriere și schițe ale animalelor neobișnuite care au fost prezentate guvernatorului Indiei portugheze. Aceștia erau rinichi. Dürer nu văzuse niciodată și nu știa anterior nimic despre aceste animale. Interesul pentru acest eveniment a fost foarte mare. Drept urmare, pe baza a două desene, Dürer a realizat o gravură, care a coincins aproape exact cu originalul.
12
Studiul unui bărbat în vârstă de 93 de ani (1521)
Dürer - un program imbatabil. Schița sa pentru pictura „Sfântul Ieronim”, realizată cu cerneală pe hârtie, nu este ușor de stăpânit. Aceasta este o lucrare grafică complet finalizată, reprezentând cea mai înaltă abilitate. Cele mai fine linii lăsate de stilou creează o rețea de neconceput de nuanțe și tonuri medii. Chipul bătrânului, accidentat cu riduri adânci, este foarte expresiv. Perfect transferat pe pielea unui om bătrân. Barba lui groasă și gri se ondulează în inele grațioase. Fiecare păr luminat este vizibil. Capul unui bătrân adormit este sprijinit de mâna dreaptă. Din această imagine, respiră calm și oboseală din viață.
13
Sfântul Ieronim (1521)
Pictura „Sfântul Ieronim” a fost pictată în primăvara anului 1521 și a fost prezentată ca un cadou unui apropiat al artistului Rodrigo Fernandez Almada. În natură pentru un portret al St. Jerome a fost servit de un bărbat de 93 de ani din Anvers. În schiță, bătrânul este înfățișat cu ochii închiși, iar în poza Sf. Jerome privește lumea cu o privire înțeleaptă și pătrunzătoare. Mâna stângă indică un deget spre craniu. Acesta este un avertisment că totul se va termina și va trebui să răspundeți pentru acțiunile voastre la Judecata de Apoi. Un crucifix atârnă în spatele sfântului, ca simbol al creștinismului.
Veșmintele roșii strălucitoare ale sfântului arată spectaculos pe fondul verde adânc al peretelui. O barbă gri pufoasă este prescrisă cu cele mai fine lovituri și subliniază pielea întunecată a feței îmbătrânite. Această imagine minunată este culmea priceperii artistului.
14
Cei patru apostoli (1526)
Dipticul „Cei patru apostoli” este ultima lucrare a marelui Albrecht Dürer. Ea reflectă aspirațiile artistului, speranța pentru un viitor mai bun pentru umanitate. Apostolii sunt înfățișați în perechi: Petru și Ioan, Pavel și Marcu. Fiecare apostol are propriul său caracter. Ioan este activ, el este inerent caracterului unei persoane sanguine. Petru este detașat și calm, ca un flegmatic. Mark discută cu emoție pe Paul melancolic. Aceste patru personaje formează baza personajelor tuturor oamenilor.
Albrecht Dürer a scris acest diptic ca un testament personal pentru contemporanii săi și urmașii lor. Cel mai înalt mesaj umanist al acesteia este viziunea unei persoane așa cum ar trebui să fie, conform doctrinei creștine.
Postfaţă
Albrecht Durer a trăit 56 de ani. În timpul vieții sale, a călătorit mult și a creat un număr imens de desene și imprimeuri perfecte. Picturile sale sunt de cel mai înalt gust și măiestrie. La sfârșitul vieții, s-a îmbolnăvit de malarie, ceea ce i-a stricat sănătatea.
Fiind bolnav, s-a consultat cu medicul său, înfățișându-și corpul în desen și a notat în el locul de unde venea durerea. Acest desen dezvăluie mintea întrebătoare și ascuțită a artistului. Redactorii most-beauty solicită să scrie un comentariu la articolul nostru. Scrie ce opere ale Albrecht Dürer te-au impresionat cel mai mult.