Un contemporan al lui Leonardo și Michelangelo, profesorul lui Rafael, un mare maestru al stilului umbrian al picturii, un clasic rafinat al unei revigorii înalte, toate acestea sunt Pietro Perugino. S-a născut în Italia, în apropiere de Perugia, la 22 de ani a intrat la pregătirea artistului Verrocchio. Perugino a fost unul dintre cei mai cunoscuți și mai populari maeștri ai vremii sale. Stăpânirea sa a avut un impact uriaș asupra dezvoltării stilului de pictură italian și mai ales asupra urmasului său - Raphael. Astăzi, picturile lui Perugino sunt apreciate de toți iubitorii de artă mondială.
Cele mai cunoscute picturi murale și picturi ale lui Perugino:
1
Adorarea Magilor (1476)
Pânza „Adorația Magilor” a fost scrisă în timpul decolării creative a artistului. Înfățișează un complot din Noul Testament, când trei înțelepți (regi) au venit să se plece în fața nou-născutului Iisus și să-i ofere daruri prețioase: smirna, aurul și olcenița. Acest eveniment este considerat printre creștinii din întreaga lume drept Sărbătoarea Bobotezei. Isus s-a născut într-un grajd. Cel mai central punct al pânzei sunt capetele animalelor - vacile și măgarii, care împart compozițional tabloul în două părți egale. Ei subliniază locul de naștere al lui Isus. În partea dreaptă, în pragul unei case modeste cu popi din lemn, Fecioara Maria stă cu pruncul Iisus în brațe. În spatele lor se află un bărbat bătrân cu personal - acesta este Iosif, soțul Mariei.
Aproape de centru, în prim-plan în fața lui Isus, cu brațele încrucișate pe pieptul său, cel mai vechi dintre înțelepți este în genunchi. Doi vrăjitori, tineri și de vârstă mijlocie, stau pe partea stângă și țin pruncul Iisus cu vase prețioase cu pace și tămâie. Pozițiile lor sunt grațioase, relaxate și nobile. În spatele Magilor, există o mulțime de martori a ceea ce se întâmplă. Fundalul este un peisaj de seară rafinat. Imaginea este încununată cu o stea de aur, care a anunțat nașterea Mântuitorului. Întreaga imagine este saturată de nuanțe calde și calde de roșu și ocru. Doar voalul albastru închis al Fecioarei Maria arată un punct rece spectaculos împotriva unei nuanțe de ocru cald.
2
Prezentarea cheilor Apostolului Petru (1480-1482)
Una dintre frescele supraviețuitoare ale Capelei Sixtine, realizată de Perugino, este dedicată poveștii biblice a transferului cheilor din Paradis St. Petru. În catolicism, acestui subiect i s-a acordat o mare importanță, deoarece Biserica Catolică își trage istoria încă din momentul în care cheile au fost predate Apostolului Petru, care este considerat și primul papă al Romei. O astfel de scenă nu poate fi încredințată decât celor mai buni artiști. La acea vreme, Perugino era considerat doar un astfel de maestru.
Compoziția muralului este simetrică. Centrul său este accentuat de o uriașă bazilică, împotriva căreia figurile centrale ale lui Hristos și apostolul îngenuncheat Petru sunt înconjurate simetric pe ambele părți de grupuri de martori. Printre aceștia se află apostolii și contemporanii artistului. Apostolii sunt mai apropiați de Hristos și Petru. Sunt scrise în culori strălucitoare, captivante. Figurile contemporanilor sunt mai zbuciumate, zilnic, printre care artistul s-a înfățișat (a doua figură din stânga). Simetria compoziției este accentuată prin două arcade triumfale.
3
Botezul lui Hristos (mural) (1481–1482)
Invitat artiștii să picteze Capela Sixtină, Papa Sixtus al VI-lea nu a dat greș, invitându-l pe Pietro Perugino ca artist de frunte. El a fost foarte impresionat de munca sa grandioasă. O frescă imensă de 3,4 × 5,4 metri se află pe peretele nordic al capelei. Un student al Penturicchio a ajutat-o pe artistă în activitatea ei. A pictat un peisaj și mai multe figuri laterale.
Folosind stilul său umbrian, Perugino a înfățișat toate personajele cu multă grație, în posturi relaxate. Locul central al frescei este rezervat lui Isus Hristos și Ioan Botezătorul.
Peisajul frumos face muralul unic și pitoresc. Culorile profunde și strălucitoare ale frescei: galben, roșu, măslin, albastru sunt reprezentate în mai multe nuanțe și creează o dispoziție solemnă, festivă.
4
Sfântul Sebastian (1494)
Această imagine, ca și alte opere ale lui Perugino, este recunoscută ca o capodoperă mondială. Compoziția ei este foarte neobișnuită pentru vremea sa. În acest Perugino a devenit un inovator. Folosind arhitectura arcului, el a obținut un efect vizual neobișnuit care conferă figurii canonice a Sfântului Sebastian dimensiuni impresionante.
Fața sfântului nu exprimă durere sau disperare. Sfântul Sebastian calm, reverent, își dă trupul și sufletul Domnului. Săgețile lipite nu-l mai provoacă suferință. El este în pragul Paradisului. Peisajul aerian uimitor accentuează solemnitatea evenimentului. Un cer albastru senin, fără un singur nor, transparența aerului - totul vorbește despre sfințenia mucenicului, care, în calitate de războinic roman, a fost împușcat pentru fidelitate cu Hristos.
5
Portretul lui Francesco delle Opera (1494)
Sunt cunoscute mai multe portrete ale periei lui Perugino, dintre care unul este „Portretul lui Francesco delle Opera”. Cine este acest om nu este cunoscut. Cel mai probabil, acesta este un cetățean bogat care și-a comandat portretul de la artist.
Aici, maestrul a arătat toată abilitatea și talentul său nu numai al artistului, ci și al psihologului. Perugino a creat o imagine foarte puternică și expresivă a unei persoane cu un caracter dificil. O gură subțire, strânsă și ușor curbată, sprâncenele deplasate, un nas subțire, un pliu rigid pe puntea nasului - toate acestea vorbesc despre puterea și rigiditatea personajului personajului. Oficialitatea portretului este ușor înmuiată de un peisaj romantic, rafinat.
6
Pietă (1494–1495)
Solemnitatea și frumusețea acestui tablou încântă în continuare enoriașii din Palazzo Pitti. Imaginea este dominată de culori strălucitoare și pure - roșu, albastru, verde. Șase figuri sunt înfățișate pe pânză: locul central este dat personajelor principale - Fecioara și Hristos, în dreapta apostolii Petru și Maria Magdalena sunt tristi și calmi. Stânga - Ioan Evanghelistul, îngenuncheat, sprijină capul lui Hristos. În spatele lui, sfântul își strânge mâinile în rugăciune. Trupul lui Hristos, întins pe poala Maicii Domnului, este scris foarte realist. Toate personajele sunt inscripționate simetric într-un set de arcade, ceea ce înseamnă raiul și nu vanitatea sacrificiului lui Hristos.
În fundal, figuri minuscule sunt vizibile părăsind scena Răstignirii la Calvar. Aceasta este o scenă de mare evlavie, concepută pentru a provoca o reflecție profundă în mintea unui public religios. Între arcadele loggiei cu trei niveluri se găsesc urme din mâinile lui Charles Guffier, cel mai important curtezan Francois I și primul proprietar cunoscut al picturii. În perioada iconoclasmului, a fost făcut un atac crud pe capul Fecioarei. Lucrările de restaurare din 2014-2015 au returnat culorile și definiția caracteristicilor ascunse în timpul revopsirii ulterioare.
Perugino a pictat două versiuni ale acestei imagini, probabil într-o perioadă scurtă de timp. Panoul din Ufisi, în care nu există un peisaj toscan umplut cu soare, este considerat o lucrare anterioară. Artistul a studiat la Perugia, iar în 1481, împreună cu alți artiști florentini importanți, a fost invitat la Vatican pentru a decora pereții Capelei Sixtine. După aceea, a lucrat în principal la Florența și Perugia, creându-și propria lume a unor figuri sfinte, cu emoții blânde și sincere.
7
Răstignire (1495-1496)
Ca artist matur și împlinit, Perugino s-a gândit să picteze biserica Santa Maria Maddalena dei Pazzi din Florența. Uriașa frescă „Răstignire” este împărțită în trei părți egale (triptic). Crucifixul în sine este înfățișat în partea centrală, la poalele căreia a îngenuncheat Maria Magdalena. În partea dreaptă se află Apostolii Ioan și Sfântul Benedict, în stânga - Maica Domnului și Sf. Bernard. Fiecare parte a tripticului este încadrată de un arc. Fundalul frescei este un peisaj frumos, abilitat pictat, care îmbină toate părțile din triptic.
Apropo, pe site-ul nostru cel mai-beauty.ru puteți afla despre cele mai frumoase peisaje din lume.
8
Autoportret (1497-1500)
Portretul înfățișează un bărbat grav ușor plin, cu buzele purtate. Camisola neagră, cu guler alb și șapcă roșie, sub care sunt înlăturate încuietori de păr brun, creează imaginea unei persoane stricte și ascetice. Ochiul brun este plin de înțelepciune și liniște. Perugino apare în fața privitorului ca un om pământesc adevărat, cu trăsăturile sale caracteristice - calm și noblețe.
9
Portret de tânăr (1480)
Unul dintre cele mai bune portrete pictate de Perugino este un portret al unui tânăr. Stilul prin care este scris chipul unui tânăr frumos are moliciune, rafinament și netezime a liniilor. Un chip frumos, visător arată calm și oarecum trist din portret. Ochii uriași de culoare maro atrag privirea privitorului și se creează impresia unei comunicări silențioase cu personajul. Tonurile de maro calme subliniază moliciunea formei feței și tandrețea obrajilor tinerești.
10
Madonna și Copilul (1500)
Perugino, ca și alți artiști italieni, s-a apelat foarte des la imaginea Fecioarei Maria (Madonna). Tabloul „Madona și Copilul” ilustrează un complot clasic - imaginea unei tinere mame și a fiului ei Isus. Divinitatea imaginilor este confirmată de aurul strălucitor de deasupra capului lor. Rochia roșie a Mariei iese în evidență în mod clar pe fundalul unei pelerine albastre rafinate, pe care stăpânul le-a decorat cu un model auriu delicat și grațios. Există mai multe imagini similare. Poza copilului este clasică pentru acea perioadă - stă pe genunchi de mama sa, cu capul întors în lateral. Imaginile se disting prin grație și frumusețe extraordinare. Expresia facială este visătoare și calmă.
11
Betrotalul Mariei (1500–1504)
O poveste interesantă din această imagine și dublul ei din Raphael. Perugino a scris The Betrothal în stilul său tradițional de pictură. Acest tablou l-a inspirat pe Raphael, iar în 1504 a creat The Betrothal of Mary aproape în aceeași manieră și folosind aceeași compoziție. Pentru ca un laic să distingă vizual între autor, aceste două lucrări sunt foarte dificile.
Perugino a folosit același peisaj și aceeași compoziție în pictura sa ca și în fresca sa din Capela Sixtină, „Înmânând cheile lui Hristos Apostolului Petru”. O mulțime de oameni s-au adunat în piața din fața bazilicii, în centrul căreia are loc logodnicul Fecioarei Maria și Iosif. Perugino a tăiat ușor cupola bazilicii de sus și Raphael a portretizat-o în ansamblu. La Perugino, catedrala este aproape de mulțime, parcă atârnată peste ea. Raphael a lărgit spațiul și a făcut peisajul mai aerisit. Dar compoziția generală, stilul de înfățișare a oamenilor, moliciunea fețelor ovale, eleganța pozelor lui Rafael se repetă aproape exact, la fel ca Perugino. Rafael și-a apreciat foarte mult profesorul și, pentru foarte mult timp, și-a păstrat stilul magic în lucrările sale. Redactorii site-ului most-beauty.ru vă solicită să scrieți care dintre tablouri vă place mai mult? Pictura de Raphael sau Perugino?
12
Viziunea Sf. Bernard (1494)
Perugino prezintă o viziune a Fericitei Fecioare Maria către Preasfințitul Bernard al lui Clairvaux (1090–1153), fondatorul ordinului cistercian.
Lucrarea a fost comandată pentru capela familiei Nasi din biserica cisterciană Santa Maria Maddalena di Sestello din Florența. A fost unul dintre cele mai importante altare din biserică. Atunci biserica a fost cunoscută sub numele de Santa Maria Maddalena delle Convertit. După canonizarea Mariei Maddalena de Pazzi, în 1669, a fost dedicată sfintei carmelite florentine, a cărei ordine a preluat controlul asupra complexului până atunci.
Maria apare în haine obișnuite. Pe lângă Sfântul Bernard și Fecioara, alte figuri reprezintă îngeri și sfinți. Totul, cu excepția fantomelor, pare oameni obișnuiți. În spatele Mariei se află doi îngeri. Unul dintre îngeri privește privitorul, un exemplu clasic al modului în care privitorul este interesat de imagine. În spatele Sfântului Bernard se află Sfinții Bartolomeu și Filip. Mobilier: o mănăstire, presupus cisterciană. Peisajul din Umbria, locul de naștere al Perugino. Mănăstirea este încadrată de arcade și coloane gotice. Totul este în armonie clasică.
În ciuda monumentalității operei, imaginea nu este statică. Maria înaintează. Ea indică Saint Bernard. Și este clar uimit de ceea ce a văzut.
Culorile sunt vii și vibrante, dar liniștite.
13
Doliul lui Hristos (1495)
Conform Wikipedia, aceasta este una dintre cele mai recunoscute și populare picturi ale lui Perugino. Trupul lui Hristos, luat de pe cruce, se află pe un văl alb, sprijinit de Nicodim în stânga și Iosif de Arimatea, care poartă o pălărie neobișnuită de țesătură decorată cu flori. Fecioara Maria, care își pune un văl peste cap și o cruce, care îi acoperă gâtul în stilul unei rochii monahale, se uită la fiul ei mort cu Maria Magdalena, care stă în spatele lor. Identitatea celorlalte personaje nu este precis definită, deși tânărul apostol cu mantia roșie din dreapta poate fi identificat ca Ioan Teologul. În ciuda faptului că sunt reprezentate în moduri diferite, fiecare figură este participantă la un eveniment trist, inclusiv un închinător, care se oprește să se roage. Melancolia compoziției este accentuată de lumina de seară și de peisajul emoțional al dealurilor rulante.
Venind de la biserica mănăstirii Sf. Chiara din Florența, Perugino a creat o lucrare în Florența în vârful carierei sale. Frumusețea eternă a figurilor și perfecțiunea care vine din opera sa i-a adus epitetul „Artist Divin”, numele pe care i l-a dat Giovanni Santi, tatăl studentului său Rafael.
Postfaţă
Un pictor portret magnific, maestru al unor mari compoziții cu mai multe figuri, Perugino a fost celebru dincolo de Italia. Mulți artiști italieni au studiat în atelierul său. Opera sa a influențat formarea marelui Raphael. După ce a trăit o viață lungă roditoare, Perugino a lăsat o moștenire imensă care chiar astăzi îi încântă pe contemporanii noștri.
Alte câteva lucrări ale lui Pietro Perugino:
Portretul lui Lorenzo di Credi (1488)
Hristos mort cu Iosif de Arimatea și Nicodim (1498)
Madonna în Slavă cu Pruncul și Sfinții (1500)
Lupta iubirii și a castității (1503-1505)
Arhanghelul Rafael și Tobia (1505)
Poliptic al Annunziatei (1507)
Transfigurare (1517)
Cu aceasta, lista noastră scurtă de opere frumoase și populare ale lui Pietro Perugino s-a încheiat. Redactorii de la cea mai mare parte a frumuseții vă așteaptă comentariile. Ce picturi murale sau picturi ale lui Perugino vă plac cel mai mult?