Astăzi vom vorbi despre cel mai extraordinar și mai extravagant artist al secolului XX, artistul de avangardă Mark Zagarovich Chagall. Stăpânul s-a născut pe 24 iunie 1887 în provincia de atunci Vitebsk din Imperiul Rus. Încă din copilărie, un tip ciudat, în timp ce vecinii lui l-au creștinat, a văzut lumea nu ca toți ceilalți. În capul lui Mark, au fost redate povești interesante, pe care le-a întruchipat ulterior pe pânzele sale. Cineva înțelege și iubește munca sa extraordinară, în timp ce cineva se sperie, uitându-se la aceste imagini cu o năprasnică completă. Cine are dreptate și cine nu? Să încercăm să-i înțelegem și să analizăm opera sa. Astăzi vorbim despre cele mai cunoscute tablouri ale lui Chagall.
Buchetul de flori (1982)
Chiar și un lucru atât de simplu precum un buchet de flori pe care Chagall l-a văzut în felul său. Printre numeroasele lovituri încețoșate, se poate observa un buchet încețoșat de flori roșii pe un fundal albastru într-o vază maro ovală. Unul va spune că este un bărbat autodidact, celălalt este opera unui adevărat geniu. Dar majoritatea oamenilor care sunt familiarizați cu lumea artei cred că imaginea are dreptul de a exista. Iată o viziune atât de interesantă a avangardei!
Pe site-ul nostru cel mai-beauty.ru puteți privi fotografii reale cu buchete de flori, care sunt considerate cele mai frumoase din lume!
„Nunta rusă” (1909)
Sărbătoarea națională primordială a Rusiei, Marc Chagall a înfățișat exact asta și se pare că totul este așa cum trebuie - mirele în costum, mireasa în rochie albă și oaspeții care merg la dans pentru tinerii care merg la biserică pentru nuntă. Abia acum totul este cumva neclar și nerealist. Liniile sunt strâmbe, modelul este încețoșat, iar culorile sunt plictisitoare. Poate că aceasta este esența unui astfel de gen precum avangarda. Principalul lucru este că autorul a fost în continuare în măsură să transmită privitorului semnificația complotului. Dar în ce stil a făcut acest lucru, este alegerea lui personală și nu este pentru noi să-l judecăm.
„Bătrâna cu mingea” (1906)
Această imagine a lui Chagall este destul de emoționantă și vitală, poartă un anumit sens filosofic. Autorul pare să ne spună că trebuie să ne gândim la bătrânețe la o vârstă fragedă, pentru că așa cum știi: „ceea ce semeni, vei culege”, iar cel mai rău lucru la bătrânețe este să fii singur. Așa că această bătrână stă singură în suferință, aplecându-se peste bila ei de lână pentru a ocupa cel puțin cumva gândurile, pentru a risipi plictiseala și anxietatea. Pictura este realizată în culori pastelate, în stilul inerent autorului, unde o perie este suprapusă pe alta creând o imagine completă.
"Natura mortă cu o vază de flori" (1910)
Da, nu te-ai înșelat, este încă viață, dar este făcut într-o altă interpretare. Deci îl vede un om cu o percepție abstractă a lumii. În principiu, totul este clar - există o vază de flori pe masă. Ne pare rău, nu vă descurcați cu care. În apropiere este o farfurie cu fructe, prune, sau caise, sau poate chiar piersici, aici puteți veni cu voi. Și lângă masă se află un scaun din lemn și își așteaptă oaspetele sau proprietarul. Avangarda este un stil de pictură în care nu există început sau sfârșit, există o anumită subestimare a complotului, care poate fi percepută diferit, în funcție de ce fel de imaginație ai.
„Adam și Eva” (1912)
Tema creștină în artă a fost foarte frecventă în secolul XX și nu numai, iar povestea vicioasă a lui Adam și Eva va apărea de mai multe ori pe pânzele artiștilor contemporani. Nici Chagall nu a ocolit-o. Adevărat, (potrivit autorului) este imposibil de făcut nimic cu excepția figurilor geometrice verzi și albe, dar sensul acestei lucrări este foarte profund și instructiv. Și ce ai reușit să vezi pe această pânză strălucitoare și colorată?
„Violonist de stradă” (1912-1913)
O lucrare interesantă a autorului, este ca și cum ar fi împărțită în mai multe părți - acesta este fundalul și figura centrală a violonistului însuși, două povești sunt conectate aici. Un bărbat cu priceperea lui își câștigă pâinea și în același timp aduce bucurie oamenilor cântând muzică frumoasă. Dar oamenii au devenit ascultători involuntari ai unui cersetor-muzician ciudat și nu se grăbesc să plece din casele lor pentru a sprijini un violonist ciudat. Chagall a fost un excelent colorist, vezi pentru tine cât de colorată și variat este munca lui, cum joacă cu tonuri și nuanțe și cum combină un aspect aparent neconectat.
Mireasa (1950)
O mireasă frumoasă într-o rochie roșie și un voal lung alb este unul dintre cele mai frumoase și celebre picturi ale lui Marc Chagall. Imaginile feminine au reușit cel mai bine geniul avangardist. Alături de mireasa grațioasă, fie mirele, fie un înger care o îmbrățișează de umeri, oferindu-i astfel binecuvântarea și instrucțiunea sa, iar capra care cânta la vioară își escortează viitoarea soție la altar.
„Eu și Satul Meu” (1911)
Combinația și împletirea culorilor de forme geometrice de formă neregulată combină întreaga diagramă a acestei imagini. Animale și oameni: o femeie este întoarsă cu capul în jos, ca simbol al fertilității, și un bărbat cu o coasă, simbolizând moartea. În fundal sunt case colorate, iar în prim plan se află două capete mari de cal și bărbat, aici este o lume ascunsă a fanteziei autorului. Cu siguranță, imaginea poartă un anumit sens și o anumită filozofie de viață, dar nu toată lumea poate înțelege și înțelege aceste asociații ale înțelegerii realității de către autor.
Plimbarea (1918)
O plimbare interesantă a unui cuplu îndrăgostit în modul de zbor, când un bărbat în costum negru își ține femeia într-o rochie strălucitoare de mână, iar ea zboară peste el ca o pasăre care se ridică în nori. Acest complot, de parcă simbolizează un sentiment de iubire neobișnuit, din care doriți să urcați sub nori.
„Ziua de naștere” (1915)
Este destul de simplu să înțelegem de ce autorul și-a numit lucrarea în acest fel, deși numai florile care indică o ocazie specială sunt vizibile din atributele festive. Acestea sunt prezentate de un domn zburator către o doamnă elegantă, care pare, de asemenea, pe punctul de a decola. Cuplul s-a contopit într-un sărut tandru, iar pe masă se îngheță tortul cu apă gătită, gătită de doamnă la sosirea iubitului ei oaspete. În această lucrare, se observă simetria liniilor și combinația de culori, care, în principiu, este neobișnuită pentru acest stil artistic.
„O vacă cu o umbrelă” (1946)
Privind tablourile lui Marc Chagall, întrebarea se aruncă involuntar în modul în care se nasc în capul lui, de ce o vacă și de ce cu o umbrelă? O vacă mare albă cu aripi roșii și o umbrelă roșie se plimbă cu mândrie prin orașul adormit, iar lângă ea se află puiul ei, care bea lapte. Imaginea nu provoacă mult entuziasm, dar și dezgust, deși, cu siguranță, cunoscătorii frumosului vor găsi multe avantaje aici și nu vom discuta cu acest lucru.
Mireasa cu un fan (1911)
Munca în alb pare a fi foarte palidă și în același timp una dintre cele mai de succes. Adevărat, mireasa de aici este foarte tristă, de parcă nu ar vrea să coboare pe culoar. Imaginea părea să fie învăluită în ceață albă groasă și o anumită tristețe. Aș numi această operă a maestrului avangardist - „Adio la viața trecută, singură”.
Casa Albastră (1917)
Casa satului albastru pe fundalul unei frumoase catedrale albe arată asimetric și nu spectaculos, simbolizează o anumită linie între oraș și sat. De asemenea, autorul a dorit să sublinieze problema socială a sărăciei și bogăției, precum și a inegalității de clasă.
„Câmp de grâu într-o zi de vară”
Această lucrare a lui Chagall seamănă mai mult cu desenul unui copil decât ca o lucrare de geniu, deoarece dintr-un motiv această pânză se referă la perioada artei naive. Fiecare artist are neplăceri. Aici vedem un soare roșu care se ridică spre zenit, deasupra unui câmp de urechi de grâu, care ține pasul cu razele sale fierbinți. Și în depărtare, în barcă se vede un pescar, de care atârnă o lună roșie.
In cele din urma
Stilul picturii numit „Vanguard” este cel mai adesea numit experiment în arta desenului, totul este atât de simplificat în sensul desenului în sine și atât de complicat în sensul complotului, încât pare că artistul uită, sau mai bine zis, nu se gândește prea mult la calitatea și soluția de iluminat. opera în sine, deci se dovedește că se dovedește. În opinia mea, astfel de lucrări au dreptul de a exista, dar nu îmi provoacă plăcere estetică, cum ar fi peisajele lui Shishkin sau ilustrațiile fabuloase ale lui Vrubel. Dar, după cum știți, nu există prieteni la gust și culoare ...