Există o astfel de categorie de filme, după care trebuie să vizionați un alt film, cu o explicație detaliată a adevăratului său sens.
Pe de o parte, astfel de tablouri îi fac pe telespectatori să se cufunde serios în reflecție asupra a ceea ce văd.
Cu toate acestea, pentru mulți dintre noi ar fi mai bine să obținem niște explicații privind drepturile de autor, pentru a nu fi chinuiți de îndoieli cu privire la corectitudinea ideii înțelese a creatorilor casetei.
10. Drive Mulholland | 2001
Dayan vede un vis lung, realist - personajul principal al filmului, o actriță eșuată, care a fost abandonată și de iubitul ei, Camilla, care urmează să devină soția unui cineast de succes.
Dayana este deprimată - se simte abandonată, mânia și disperarea o copleșesc. În viața reală, fata decide să angajeze un criminal pentru a o ucide pe Camilla. Sistemul nervos al Dayana nu rezistă la stres constant, astfel încât psihicul, salvând-o, se cufundă în lumea iluziei, unde se poate simți pe sine așa cum își dorește.
Lumea somnului este acel spațiu în care Dayana se poate simți fericită. Aici numele ei este diferit - Betty și, în afară de aceasta, are o soartă complet diferită, prosperă. Visele - aceasta este singura ocazie pentru personajul principal de a cufunda într-o realitate confortabilă și de a scăpa de conștientizarea ireversibilității morții.
9. Mama! | 2017
Pe lângă multe alte mesaje criptate care pot fi văzute în această imagine metaforică, filmul poate fi numit un fel de reîncărcare a Bibliei. Sunt toate personajele principalei cărți creștine.
Pe ecran apar și primii oameni care au neglijat instrucțiunea Domnului: nu există fructe interzise, iar copiii lor Cain și Abel. Alte evenimente biblice de recunoscut au loc și acolo. La finalul casetei, regizorul pune o întrebare privitorului: oamenii, cât va tolera Dumnezeu toate acestea?
8. Sosire | 2016
Urmărind evenimentele care au loc pe ecran, la început s-ar putea să credeți că acestea se desfășoară după moartea Anei, fiica personajului principal. Cu toate acestea, aceasta este doar o tehnică particulară de autor.
Înțelegând treptat limbajul extratereștrilor, Louise încetează brusc să perceapă timpul ca un curs secvențial de evenimente, așa că are ocazia să vadă ce se va întâmpla cu ea în viitor.
Luându-și soarta, personajul principal încă decide să se căsătorească cu Ian și să aibă un copil.
7. Domnul Nimeni | 2009
Când vedeți această imagine, fiecare spectator poate scoate un fel de sămânță filozofică. Cu toate acestea, ideea principală a filmului este că fiecare persoană face alegerea care i se potrivește inimii.
Circumstanțele externe sau opiniile altora nu ar trebui să fie decisive. Principalul lucru este aspirațiile noastre interne și orice altceva este secundar.
În tăcere, respinge cele două căi impuse de părinții săi și decide să meargă pe al treilea, pe care l-a ales. Această alegere îl duce la fericirea prețuită.
6. Sub acoperire de noapte | 2016
Romanul pe care Edward îl dedică fostei sale soții este o încercare de a se răzbuna pe ea și de a lămuri ce traumatism i-a provocat lui cu actul ei. Pentru el, pierderea soției iubite și a copilului nenăscut este la fel de dificilă ca pierderea pe care a trebuit să o experimenteze personajul central al romanului său. Poate că îl compară pe Susan cu bandiții pe care el însuși l-a inventat și descris în cartea sa.
Motivul principal al protagonistului este o dorință arzătoare de a o face pe soția sa să regrete decizia ei și să o rănească la fel de mult ca ea.
Drept urmare, ea ajunge la realizarea a ceea ce a realizat de fapt, așa că rămâne speranța că eroina va găsi puterea în ea însăși pentru a-și analiza viața și a reveni la viața ei reală.
5. Amintiți-vă | 2000
Aici eroul speră în zadar că punerea în aplicare a răzbunării planificate îl va ajuta să înnebunească durerea pierderii pe care moartea soției iubite a adus-o, dar acest lucru nu se întâmplă, ci, dimpotrivă, durerea se intensifică.
Când spectatorul vede în episodul final al filmului cum personajul principal își îmbrățișează soția și inscripția „Am făcut asta” devine vizibilă pe pieptul lui, atunci totul devine clar.
4. Doar iubitorii vor supraviețui | 2013
În acest film sunt criptate mai multe idei cheie. În primul rând, aceasta este problema eternă a „mâhnirii din minte”: eroii centrale nu sunt doar dezvoltate mental, ci și nemuritoare. O astfel de combinație poate drena sufletul și poate face existența umană fără sens.
Al doilea mesaj este că doar dragostea dă sens vieții, astfel încât personajele din film găsesc semințe pentru a trăi.
3. Donnie Darko | 2001
Acesta este unul dintre acele tablouri care permit multe interpretări. În sistemul de coordonate inventat de regizor, împreună cu materialul undeva, există o lume paralelă.
Donnie Darko în acest caz acționează ca un fel de dirijor care poate petrece lumea cu un anumit număr de zile în urmă.
Ideea principală a filmului este lupta unei persoane cu o energie misterioasă, împingându-l spre o moarte inevitabilă. Acceptarea morții personajului principal nu este o manifestare a slăbiciunii, ci umilul său sacrificiu de dragul salvării rudelor.
2. Distrugere | 2015
Accidentul este probabil principala energie motrice a vieții tuturor și în special a întregii noastre societăți. Moartea soției protagonistului a fost întâmplătoare, din întâmplare viața sa a căpătat un sens nou după întâlnirea cu Karen.
Analizându-și în detaliu viața, reușește totuși să conștientizeze că nu trăim în conformitate cu scenariul și ne umplem realitatea cu orice dorim.
1. Pulp Fiction | 1994
Îți amintești acel celebru episod din filmul cult al lui Quentin Tarantino, „Pulp Fiction”, când eroina lui Uma Thurman îi spune însoțitorului ei, cu care se va îmbarca într-un dans fără restricții, că a jucat recent în episodul pilot al noii serii.
Conform complotului, existau cinci fete spion: o comandantă, o femeie japoneză - o campioană a kung fu, o femeie neagră - expertă în explozibili, o femeie sexy franceză și eroina Uma - o frumusețe mortală care poartă o sabie mai bună decât o furculiță.
Nu credeți că această companie amintește foarte mult de personajele la fel de celebru film al lui Tarantino „Kill Bill”, pe care l-a filmat la zece ani după „Pulp Fiction”?