Cinema în cursul dezvoltării sale a trecut de la scurtmetraje alb-negru mut, cu o durată mai mică de un minut, la blocaje fotorealiste multimilionare în dolari, redate aproape complet pe un computer.
Există multe lucruri din istoria cinematografiei care pot părea ciudate sau incredibile, dar, totuși, sunt adevărate.
10. Viața peisajului pentru film
Te-ai gândit vreodată unde se duce peisajul după filmarea unui film? Fațadele, peisajul, decorul, tot felul de construcții, gadgeturi și alte elemente de recuzită nu sunt aruncate niciodată: studiourile îl lasă întotdeauna „în rezervă”, sperând să-l folosească în alte proiecte. Apropo, se descurcă minunat.
De exemplu, peisajul din Hill Valley, prezentat în trilogia Back to the Future, a fost mai târziu implicat în încă 104 filme, dar cu greu oricine le-a putut recunoaște dintr-un unghi diferit și cu un aspect diferit.
Recuzele de la filmările filmului "Străin" Stephen Spielberg au exploatat încă 37 de ori, iar lucrurile de la "Gold Rush" Charlie Chaplin "au mers cel mai mult": au fost folosite în cel puțin două sute de alte filme.
9. Cele mai căutate figuri istorice
Cine credeți despre cine a filmat cele mai multe poze? Oh Doamne? Cezar? Răspunsul este Napoleon Bonaparte. El a devenit protagonistul a aproximativ 200 de filme, în timp ce Iisus Hristos a fost în rolurile principale doar în ~ 150.
Ciudat, „bunicul” Lenin se află pe a treia linie, despre care aproape o sută de biopici au fost reușiți să înlăture în URSS.
După ce liderul proletariatului este Adolf Hitler, iar Joseph Vissarionovich Stalin, se dovedește, este mai puțin popular decât Cleopatra.
În ceea ce privește personajele literare, aici Cenușăreasa ține palma, deși Hamlet se află pe călcâie, urmată de Carmen, Romeo și Julieta, Don Quijote și compania de muschetari condusă de aceastartagnan.
8. Cea mai masivă înmormântare din cinema
În "Gandhi" biopic din 1982, cu Ben Kingsley în rolul principal (filmul a primit 8 Oscaruri), există o scenă funerară de două minute în care toți oamenii din cadru sunt reali.
În acei ani, grafica computerului nu exista în esență, prin urmare, pentru a arăta mulțimea de oameni din cadru, creatorii au fost nevoiți să scrie tipuri suplimentare de 300.000 de oameni (!), Doar 90.000 lucrau la un contract și primeau bani, iar restul tocmai au ieșit din dragostea pentru artă. .
Acum, când un grup mic de oameni poate fi propagat frumos și poate crea o armată pe ecran, o astfel de mișcare pare de necrezut.
7. Durata filmului
Primele filme filmate de frații Lumiere au fost mult mai scurte decât scurtmetrajele moderne.
Deci, „Ieșirea lucrătorilor din fabrica Lumiere” a avut o durată de doar 50 de secunde și a fost complet lipsită de orice complot.
Frații tocmai au instalat o cameră de fotografiat lângă intrarea în fabrică și au capturat momentul în care angajații pleacă după schimbul de acasă.
Fără actorie, scenariu, dialog (atunci, în principiu, nu a existat un film sonor) și chiar mai multe efecte speciale, dar chiar și aceasta a fost o adevărată revelație pentru acei ani.
Ulterior, durata a crescut, dar totuși, în medie, filmul de la începutul secolului XX a durat în medie 10-15 minute.
Treptat, calendarul a crescut, dar regizorul David Griffith nu a vrut să aștepte, iar în 1915 a filmat „Nașterea unei națiuni” care a durat 3 ore, ceea ce a fost un record.
6. Originea cinematografiei sonore
În ciuda faptului că prima proiecție publică a unui film sonor a avut loc la Paris în 1900, lumea a început cu adevărat să învețe despre o astfel de tehnologie abia la începutul anilor 1920.
Germania a fost cea mai activă în această nișă, unde au reușit să combine sunetul cu imaginea fără a fi sincronizate, dar nu a provocat niciun entuziasm.
Publicul a luat noutatea destul de rece: oamenii sunt obișnuiți deja cu faptul că cinematografia înseamnă să privească, nu să asculte.
Regizorul Alan Crosland, care a filmat muzicalul „Jazz Singer” în 1927, a reușit să rupă această barieră. Încercările anterioare de a se împrieteni cu sunetul și video-ul au fost experimentale și a fost un film de lungă durată în care toate replicile au fost exprimate sincron. Data lansării filmului, 6 octombrie, a fost considerată ziua de naștere oficială a cinematografiei sonore.
5. Fundația Hollywood-ului
Harvey Henderson Wilcox este bărbatul care a creat Hollywood-ul fără să-și dorească acest lucru. El a deținut un fermier în apropiere de Los Angeles și un teren mare, o parte din care a decis să vândă, iar dacă cineva dorea să construiască o biserică, a dat terenul gratuit.
Așa că au început să apară cartiere rezidențiale și mai târziu a apărut un semn publicitar Hollywoodland, care trebuia să atragă noi rezidenți, dar în cele din urmă a devenit un simbol al unui cu totul altul.
4. Diferite versiuni ale filmului pentru diferite țări
Cenzura este flagelul cinematografiei moderne, după cum cred mulți critici și telespectatori obișnuiți. Uneori, fotografii separate cad sub cuțit, iar alteori trebuie să filmați scene întregi, mai ales dacă este vorba de închiriere în alte țări.
Având în vedere că blockbusterele de la Hollywood cu un buget de sute de milioane de dolari nu pot fi plătite fără o piață globală, studiourile trebuie să facă astfel de sacrificii.
De exemplu, „Mission Impossible: Phantom Protocol” și „Transformers: Age of Extinction” din China și India arată foarte diferit, iar pentru versiunea chineză a celui de-al treilea „Iron Man” au filmat o poveste aproape separată pe care telespectatorii din alte țări nu au văzut-o.
3. Cine trage cel mai mult?
În general, se acceptă faptul că Hollywoodul este regele cinematografiei mondiale, ceea ce este esențial adevărat, dar în ceea ce privește productivitatea, industria cinematografică americană este departe de primul loc.
Bollywood, adică cinematografia indiană, produce mult mai multe filme, inclusiv un număr imens de remake-uri trashy ale tablourilor occidentale.
Peste 1.000 de casete sunt filmate acolo anual, ceea ce ridică întrebarea logică: „Și cine le urmărește în astfel de numere?”
2. Cinema color
Filmul color, în contrast cu audio, a fost primit cu entuziasm de public, dar a cucerit piața foarte încet.
Prima lucrare de culoare completă a fost drama cultă Gone With the Wind, care a trecut în istorie pentru totdeauna.
Filmul complet alb-negru a dispărut abia în anii 70. Apropo, actrița Olivia de Havilland, care a jucat unul dintre roluri, este încă în viață: acum are 102 ani.
1. Dimensiunile fizice ale filmului
Acum este greu să ne imaginăm așa ceva, dar regizorii și editorii trebuiau să se ocupe doar de o cantitate incredibilă de film .. manual.
Filmul Gone With the Wind menționat mai sus a avut o lungime de 152 de kilometri (!!!), dacă contați toate materialele video.