Mulți visează să viziteze unul dintre cele mai faimoase muzee rusești de arte fine și decorative.
Uneori, un călător se află în Sankt Petersburg pe drum și nu poate să se plimbe pe tot parcursul Schitului toată ziua, dar totuși vrei să admiri principalele exponate.
În articolul nostru puteți citi despre cele mai cunoscute tablouri ale Schituluicare merită cu siguranță să le vedem în direct în capitala culturală a patriei noastre.
Listă
- 10. Lady in Blue, Gainsborough
- 9. Femeie care deține un făt, Gauguin
- 8. Întoarcerea fiului risipitor, Rembrandt
- 7. Jucător de lăut (Tânăr cu lăut), Caravaggio
- 6. Dans, Matisse
- 5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (sau elevul său)
- 4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
- 3. Piața Neagră, Malevich
- 2. Danae, Titian
- 1. Compoziția VI, Kandinsky
10. Lady in Blue, Gainsborough
În Rusia, există un singur tablou al celebrului artist englez Thomas Gainsborough, iar acesta este un portret al „A Lady in Blue”. Un tablou a fost pictat în perioada anilor 1770 sau începutul anilor 1880.
Unii cercetători ai operei artistului au sugerat că portretul o înfățișează pe ducesa Elisabeta Beaufort.
Se crede că portretul celebrei doamne a fost pictat de pictor în timpul zilei de muncă. În această perioadă, peria lui a creat o serie de portrete feminine, în stil similar cu celebrul artist flamand Van Dyck.
Pentru trimitere: imaginea arată o doamnă frumoasă îmbrăcată într-o rochie albă, într-o pălărie ușoară, decorată cu pene de strut și panglici, o coafură de păr puternic biciuit și pudrat, o cruce aurie atârnă pe pieptul doamnei, iar pe mâna care ține o eșarfă albastră care se încadrează există o brățară.
9. Femeie care deține un făt, Gauguin
Pictura a fost pictată de artistul francez Paul Gauguin în 1893. Cercetătorii operei artistului cred că a scris-o după vizita sa în Tahiti.
Fapt interesant: panza a fost cumpărată de un comerciant din Moscova I.A. Morozov, până la sfârșitul anilor ’40. era în colecția sa privată.
Conform imaginii din imagine, o mică așezare tahitiană este deschisă privitorului, pe pânză se află două colibe, nu departe de care sunt doi locuitori localnici care stau cu atenție spre autor.
În prim-planul pânzei, pictorul a înfățișat o femeie care ținea un fruct, asemănătoare cu aspectul mango și forma.
Aspectul tahitian este străpungător și atent, hainele sunt simple, doar șoldurile sunt învelite într-o pânză de culoare roșie suculentă cu modele aurii strălucitoare.
8. Întoarcerea fiului risipitor, Rembrandt
Artistul olandez a apelat adesea la subiecte biblice în lucrările sale, tabloul său „Întoarcerea fiului risipitor” a fost, de asemenea, scris pe baza complotului din pilda din Noul Testament.
Se presupune că lucrările la pânză au fost efectuate în anii 1660. Imaginea ilustrează ultima scenă a unei parabole biblice, ochii privitorului văd un tânăr îngenuncheat în fața tatălui său, sau mai degrabă vederea lui din spate și tatăl său îmbrățișându-l ușor.
Pictorul a reușit să înfățișeze în detaliu căderea fiului risipitor, hainele lui sunt bătute, este clar că tânărul a întâmpinat multe eșecuri în drum.
Pe lângă personajele principale din imagine, mai sunt încă patru. Cercetătorii le interpretează diferit, cineva spune că sunt frați și surori ale fiului risipitor și cineva crede că artistul a înfățișat în aceste figuri imaginile anterioare ale tatălui și ale fiului înainte de despărțire.
7. Jucător de lăute (Tânăr cu lăutar), Caravaggio
Această pânză aparține lucrărilor timpurii ale unui renumit artist italian. Caravaggio a pictat trei versiuni ale acestei imagini și a considerat-o unul dintre cele mai bune fructe ale operei sale. Cercetătorii picturilor pictorului cred că „Lute player” a fost scris în jurul anilor 1590.
Pânza înfățișează un tânăr, aproape un băiat cu bucle moi de culoare închisă și trăsături faciale delicate. El cântă laut.
În versiunea pânzei, care este păstrată în Hermitage, notele părții de bas a compozitorului flamand Jacob Arkadelt sunt recunoscute pe paginile deschise ale partiturii.
Tonurile din imagine sunt destul de întunecate, se observă doar o rază de lumină. Tânărul este îmbrăcat în haine albe, lângă el se află o vază de flori.
Fapt interesant: cercetătorii artistului cred că tabloul este o imagine simbolică a iubirii și a armoniei.
6. Dans, Matisse
Pictura a fost creată de un artist francez în 1910.
Cercetătorii operei artistului au crezut că complotul pânzei i-a fost sugerat de dansuri populare, pe care le putea vedea în timp ce se afla în Collioure sau imagini cu vaze grecești, precum și „Anotimpurile rusești” de Sergey Pavlovich Diaghilev (figură de artă și teatru rus).
Artistul a pictat pe pânză un dans rotund de oameni goi.
5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (sau elevul său)
Pictura a fost pictată la începutul anilor 1490, este atribuită periei pictorului italian Leonardo Da Vinci. Unii cercetători cred că tabloul a fost pictat de unul dintre studenții marelui artist.
În imagine, privitorul poate vedea o femeie care hrănește un copil. Imaginea era strălucitoare și imaginativă. Se crede că pictorul a pictat un tablou pentru aristocrația din Milano.
Fapt interesant: Inițial, tabloul s-a numit „Madona și Copilul”.
4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
Acest tablou aparține uneia dintre primele lucrări ale artistului, cercetătorii cred că l-a pictat în anii 1470. Pânza are un alt nume - "Madonna cu o floare".
Imaginea înfățișează o tânără Madonna cu un copil în brațe. Sunt situate într-o cameră întunecată, sursa de lumină este doar o fereastră mică.
Pictorul a îmbrăcat-o pe tânăra în ținutele purtate de contemporanii săi, iar coafura ei a corespuns și modei vremii sale.
Jucându-se cu fiul ei, mama i-a întins o floare de crucifere, iar copilul înfățișat pe pânză îi întinde fericit.
Graficul imaginii a fost pe gustul multor alți artiști, astfel încât pânzele similare pot fi găsite și la alți pictori.
3. Piața Neagră, Malevich
Imaginea a fost creată de un artist de avangardă rus în 1915, din acel moment și până acum este unul dintre tablourile de tablouri discutate în lume. Nu toată lumea poate înțelege valoarea muncii sale.
Această lucrare este considerată suprematistă. Suprematismul, ca direcție a artelor plastice, a început să se dezvolte activ pe baza cubofuturismului și a cubismului.
Fapt interesant: Numele original al tabloului este „Quadrangle”.
Pe lângă această imagine, artistul a creat și alte două pătrate supermatice, adică alb și roșu.
2. Danae, Titian
Pictorul italian a pictat această imagine în anii 1550. Trama pânzei datează din mitologia greacă. În conformitate cu el, regele Acrisius, aflând că se confruntă cu moartea de la fiul fiicei sale - Danai, a închis-o.
Dar chiar și acolo o găsește Zeus, de care s-a îndrăgostit pentru frumusețea ei. De la zeul grec, prințesa a născut ulterior un fiu Perseus.
Imaginea are un caracter destul de erotic, înfățișează o femeie complet dezbrăcată, cu forme curbece, întinsă pe pat, a cărei imagine este pătrunsă de lingușeală și căldură.
1. Compoziția VI, Kandinsky
Artistul rus a stat la originea abstracționismului. Una dintre cele mai interesante lucrări ale sale a fost Compoziția a VI-a, scrisă în 1913.
Fondatorul grupului Blue Horseman a dat în mod independent explicații pânzei sale. El a spus că privitorul poate vedea două centre.
În stânga centrului imaginii vedem un fundal roz pal, cu linii încețoșate și vagi, iar în dreapta, roșu-albastru, cu linii ascuțite, precise, puternice.
Între aceste două centre, a spus artistul, există un al treilea, care este principalul, aici puteți vedea nuanțe de roz, alb.
Fanii artei abstracte pot vedea pe pânză o nouă melodie care suna singur, similară cu un imn care urmează o catastrofă.