Genialul pictor flamand Peter Rubens a fost renumit pentru munca grea, talentul și stilul inimitabil al picturii. Cererea uriașă pentru picturile sale din timpul vieții l-a obligat pe artist să deschidă un imens atelier de creație. Maeștri atât de importanți precum Van Dyck și Sneijders au lucrat și au studiat pentru el. Rubens a făcut schițe, a făcut schițe, a planificat compoziția și toată munca aspră a fost făcută de ucenici, maestrul însuși a terminat picturile. Rubens a fost renumit pentru dinamismul tablourilor sale și pentru stilul special de a scrie texturi umane în stilul nud. Tablourile Rubens sunt în cele mai onorabile locuri ale multor muzee de pe planetă. Este timpul să aflați despre unele dintre ele în detaliu.
Cele mai cunoscute și populare tablouri de Rubens:
1
Bătutul nevinovatului (Bătând bebelușii) (ulei, dimensiunea pânzei 142 × 182 cm). 1610
După ce a călătorit în Italia în 1607-1608, inspirat de lucrările maeștrilor Renașterii, Peter Rubens a scris o serie de opere grandioase pe teme biblice. Una dintre capodoperele acestei serii este tabloul uimitor „Bătând pe nevinovat”. Aceasta este cea mai puternică reprezentare a dinamismului și a tragediei din povestea biblică despre bătaia pruncilor după ordinul regelui Irod.
Războinici fără milă, cu săbiile, sfâșie literalmente copiii nefericiți. Mamele încearcă să reziste, dar în niciun caz. Străzile orașului sunt pline de cadavre de copii. Protejându-și fiica și nepotul, o femeie în vârstă a prins o sabie ascuțită cu mâinile goale, dar mâna murdară murdară a criminalului a apucat-o pe față și a aruncat-o la pământ. Este imposibil să te uiți la această imagine fără un zgomot. Peter Rubens a arătat toată groază și nebunia acestui teribil eveniment.
2
Patronatul femeii romane (ulei, pânză 140 × 180 cm). 1612
Graficul acestei imagini este extras din texte antice. Legenda actului fiicei credincioase Perot este luată ca bază. Odată ajuns în închisoare, bătrânul Cimon a înfometat, iar pentru a-și salva tatăl, fiica sa a intrat în temniță și l-a hrănit cu laptele matern. A lovit atât de mult și i-a atins pe prizonieri încât bătrânul a fost eliberat, iar fiica lui a fost grațiată.
Rubens nu a putut trece peste un astfel de complot, iar rezultatul muncii sale a fost o pânză care era magnifică prin culoare și compoziție. Rochie stacojie luminoasă Pene simbolizează viața și mila.
Datorită împărătesei Ecaterina a II-a, care a cumpărat pânza lui Rubens în timpul domniei sale, această capodoperă este păstrată în Muzeul Hermitage de Stat.
3
Patru schițe ale capului moarului
Această schiță, nu tocmai obișnuită pentru Rubens, a fost considerată mult timp controversată. Autoria sa a fost atribuită lui Van Dyck, dar după ce majoritatea experților au concluzionat că această schiță încă aparține lui Rubens.
4
Venus în fața oglinzii (ulei, lemn, 124 × 98 cm). 1615
O frumusețe blondă superbă face toaleta de dimineață, întorcând-o înapoi spre privitor. Fața ei se reflectă în oglinda care îl ține pe Cupidon dolofan. Un servitor cu pielea întunecată pieptene părul lung și mătăsos al lui Venus. Ei curg în jos în fluxuri de aur pe mâinile servitoarei. Totul este magnific în această imagine: atât compoziție impecabilă, cât și culoare. Dar, mai ales, admiră trupul gol scris al măiestriei zeiței. Se pare că radiază de lumină. Artista a încercat întotdeauna să transmită frumusețea corpului feminin cât mai real. Formele de relief magnifică i-au permis artistului să se joace cu clarobscur, să folosească o mulțime de nuanțe de tonuri calde și reci, drept urmare, nu se poate abține să admir curbura spatelui și tandrețea lăptoasă a pielii frumoase.
5
Daniel într-o groapă cu lei. 1616
Cartea lui Daniel din Vechiul Testament povestește cum eroul biblic a fost condamnat să petreacă noaptea în tigaia leului pentru închinarea lui Dumnezeu și nu regelui persan Darius. Iată a doua zi dimineața, când Daniel îi mulțumește lui Dumnezeu că a supraviețuit nopții în siguranță. Pentru teologi, imaginea lui Daniel, eliberată din peșteră, simboliza învierea lui Hristos din mormânt.
Apropo, puteți afla despre cele mai frumoase peșteri din lume pe paginile site-ului nostru cel mai-beauty.ru.
Rubens a combinat magistral realismul și teatralitatea pentru a avea un efect emoțional puternic. De exemplu, mai mulți lei privesc direct privitorul, creând presupunerea că privitorul se află în același spațiu ca leii și, prin urmare, la fel ca Daniel, experimentează aceeași amenințare ca și prădătorii sălbatici. Această imediatitate este întărită de faptul că animalele sunt înfățișate la dimensiuni mari pe o pânză uriașă și înfățișate cu un realism convingător. Această veridicitate este completată de o iluminare dramatică și emoționalitatea exagerată a postării de rugăciune a lui Daniel.
6
O bătrână și un băiat cu lumânări. 1617
Imaginea arată o bătrână care așteaptă cu nerăbdare. Își acoperă ochii de la lumina lumânărilor. Un băiat care stătea puțin în spatele ei își aduse lumânarea să o aprindă. Panoul este pictat în stilul lui Caravaggio, a cărui lucrare a văzut-o Rubens în Italia. Acest stil se caracterizează prin efectele captivante ale luminii și naturalismului.
Rubens nu a pictat această imagine de vânzare. Probabil a folosit-o ca material educativ pentru studenții din atelierul său.
7
Răpirea fiicelor lui Leucippus (ulei, pânză, 224 × 211 cm). 1618
Peter Rubens era faimos pentru că înfățișa un corp uman vibrant. Tabloul „răpirea fiicelor lui Leucippus” este un exemplu viu al picturii baroce. Complotul din mitologia greacă antică povestește despre răpirea a două tinere fecioare de către fiii lui Zeus și Leda. Figurile puternice ale tinerilor frumoși și bronzați în armură militară contrastează cu trupurile goale ale fetelor blonde. Dinamismul acțiunilor este accentuat prin pozele spectaculoase ale eroilor și cailor. Opt figuri sunt țesute într-o singură compoziție circulară puternică, care este înscrisă într-un pătrat. Cupidonii Sly care își țin caii în căutare întăresc scopul răpirii frumuseților. Rubens își admiră eroii și își amintește că frumusețea și dragostea stăpânesc lumea.
8
Portret de Clara Serena Rubens (ulei, 37 × 27 cm). 1618
Peter Rubens și-a pictat foarte des fiica cea mai mare și iubită Clara. Fața ei cizelată poate fi recunoscută în multe dintre tablourile artistului. Acest portret este foarte mic, cald, înfățișează un copil drăguț, nepoliticos, cu un blocaj de păr obraznic. O față delicată este pictată cu grijă, cu lovituri transparente, iar părul castaniu deschis și un fundal întunecat sunt vopsite cu măiestrie cu lovituri largi și măturate. Gulerul alb, olandez abia marcat, pune pe față și subliniază farmecul fetei.
9
Uniunea Pământului și a apei (ulei, pânză 222 × 180 cm). 1618
Această pictură monumentală alegorică a fost scrisă în onoarea unui eveniment istoric - ridicarea mult așteptată a asediului Olandei și a accesului țării la mare. Istoricii artei moderne explică această alegorie ca o uniune a două elemente și principii - Pământ și apă, femei și bărbați. Această unire este eternă și nimeni nu poate exista fără cealaltă. Soluția compozițională a imaginii este construită pe principiul unei piramide. Zeița care reprezintă Pământul este un loc luminos în imagine. Formidabilul Neptun reprezentând Apa îl ține de mână. S-a întors spre fața zeiței, și cu spatele spre privitor. Mușchii puternici ai unui spate bronzat se joacă sub influența luminii și a umbrei. În partea de jos a pânzei, la picioarele Pământului și ale apei, salopetele stropesc și anunță acest eveniment, suflând în scoici de mare.
10
Perseus și Andromeda (ulei, ulei 99 × 139 cm). 1622
Schitul de stat are o capodoperă cu adevărat unică de Peter Rubens, Perseus și Andromeda. Această imagine prezintă punctul culminant al făpturii lui Perseus când el ucisese deja monstrul și îl eliberase pe frumoasa Andromeda. Andromeda este înfățișată dezbrăcată, în celebrul stil „Rubens”. Corpul ei magnific, magnific, parcă strălucește pe un fundal întunecat. Perseus întinde din întuneric spre ea, urmat de calul său înaripat Pegasus. Monstrul învins, deschizându-și gura, se află la picioarele eroului. În mâinile lui Perseu se află un scut cu capul Gorgonului. Ea a fost cea care a ajutat-o pe Perseus să răstoarne monstrul.
Măiestria Rubens este vizibilă în cele mai mici detalii. Loviturile ondulate pe crupul calului creează o formă și conferă pielii un aspect natural. Expresia facială nebună a lui Gorgon adaugă dramă imaginii. Eroul impecabil în armura romană este premiat cu coroana de laur de chiar zeița victoriei, Nika. Cupidele vesele se învârt în jurul picioarelor eroilor, iar fardul delicat de pe obrajii lui Andromeda oferă sentimente de dragoste născută.
11
Trei haruri (ulei, lemn 221 × 181 cm). 1623
Unul dintre cele mai cunoscute tablouri „Trei haruri” nu încetează să-i uimească pe contemporanii noștri, deoarece potrivit ideilor moderne, harurile ar trebui să fie elegante, aerisite și impecabile. Rubens înfățișează femeile în funcție de canoane și de ideea frumuseții timpului său - real, din sânge și carne, așa cum le-a creat Domnul. Rubens era credincios și credea că nu este nimic rău în portretizarea goliciunii corpului uman. Nuditatea harurilor este absolut lipsită de vulgaritate, dar erotică și frumoasă. Tocmai pentru că corpul magnific are o imagine extraordinară, Rubens a scris cu multă plăcere femeilor pline de umbră și a admirat fiecare umbră și pliere pe corpurile lor divine. Această imagine este un adevărat imn al unei femei.
Rubens nu s-a despărțit niciodată de această imagine și abia după moartea sa a fost cumpărată de regele spaniol Filip al IV-lea. Este păcat că cea mai mare frumusețe nu vă poate arăta această lucrare fără un puzzle în unele locuri, pentru că într-adevăr, nu există nimic indecent aici. Dar obligațiile față de parteneri ne fac să acoperim toată frumusețea unui corp gol.
12
Sora Susanna. 1622-1625
Portretul lui Suzanne Lunden, intitulat Pălăria de paie, este un tablou de Peter Paul Rubens, aflat la Galeria Națională din Londra. Probabil a fost scrisă între 1622-1625.
Femeia din portret nu a fost identificată în mod fiabil, dar poate fi foarte probabil Susanne Landen, care era sora mai mare a viitoarei a doua soții a lui Rubens, Helena Furment. Dacă identificarea este corectă, portretul datează probabil de la nunta lui Suzanne cu cel de-al doilea soț, Arnold Lunden, în 1622.
13
Portretul cameristei de la Infanta Isabella (ulei, lemn 63,5 × 47,8 cm). 1626
Un portret elegant al cameristei Infanta din curtea spaniolă este realizat pe o mică tablă de lemn. Se presupune că pictura o înfățișează pe fiica artistului Klara Eugene. Gulerul ondulat alb în moda spaniolă împrospătează chipul unei fete care este înfățișată pe un fundal întunecat. Portretul este realizat prin tehnica glazării, când stratul anterior este vizibil prin loviturile superioare transparente. Fața fragedă a fetei este romantică și gânditoare, iar bucla flirty este eliminată dintr-o coafură strictă. Această ondulare este recunoscută în toate portretele fiicei artistului.
14
Portret de Isabella Brant (ulei pe pânză 86 × 62 cm). 1626
Rubens deținea calitățile unice ale unui psiholog, ceea ce este foarte important pentru artist. Subțire, atentă ca un pictor portret, Rubens era magnific. Portretul Isabellei Brant, soția artistului, a fost realizat cu puțin timp înainte de moartea ei. Este plin de dragoste și tandrețe pentru iubita și femeia iubită. Nu există niciun indiciu despre o dispariție aproape, deși boala a ajuns deja la Isabella. Este înfățișată tânără și atrăgătoare, cu un zâmbet atrăgător. Doar cartea de rugăciuni din mâinile ei povestește despre moartea care se apropie.
15
Hagar în deșert. După 1630
Povestea lui Hagar este povestită în Geneza, Capitolul 21. Hagar a fost sclavul egiptean al lui Avraam, cu care au avut un fiu, Ismael. Soția lui Avraam era geloasă și i-a cerut soțului ei să-i alunge în pustie. Acolo au fost salvați miraculos de moarte de la sete.
Modelul este probabil a doua soție a Rubens Helena Furment. În ciuda cadrului Vechiului Testament, Frument este îmbrăcat și pieptănat la moda Flandrei în anii 1630, ceea ce face din această imagine un joc ambiguu între portret și istoria biblică.
16
Saturn își devorează fiul. 1636
O imagine groaznică a lui Rubens înfățișându-l pe Saturn (Kronos în mitologia greacă), devorantul fiului său, provoacă o groază de spectator și o groază reală. Conform legendei, Saturn a fost prorocit de moarte pe mâinile fiului său, de atunci el a devorat pe fiecare dintre urmașii săi. Artistul părea să găsească un zeu străvechi în spatele acestei ocupații. Fața distorsionată a bebelușului de mușcătura teribilă a părintelui său emană durere și se pare că strigătul i se aude. Realitatea a ceea ce se întâmplă, tonurile verzui-albastre ale imaginii îl fac cu adevărat înfricoșător, din care aleargă gâștele de gâscă. Doar un adevărat stăpân poate provoca un astfel de sentiment în privitor din imagine.
17
Peisaj cu un curcubeu (ulei, 151 × 384 cm). 1638
Printre tablourile grandioase, Rubens are peisaje frumoase care subliniază doar versatilitatea artistului. Peisajul cu un curcubeu a fost pictat în ultimii ani din viața artistului, când își putea permite deja să refuze comenzile pe scară largă și să scrie cu plăcere. Spații deschise uriașe, cu păduri și câmpuri care se extind până la distanță, surprind întreaga pânză de patru metri. În prim plan este o turmă de vaci care pășesc pașnic, țăranii sunt angajați în activitatea lor de recoltare zilnică. O idilă rurală după ploaie este accentuată de un curcubeu răspândit pe tot cerul. Magia și strălucirea norilor fac ca cerul să fie fantastic de frumos. Curcubeul luminează vârfurile copacilor cu lumină caldă, gâște stropind în riuletul din apropierea pădurii. După ce a trăit în oraș, viața rurală a lui Rubens a adus calm și liniște muncii sale.
Vrei să vezi cele mai faimoase și frumoase peisaje din lume? Cea mai mare frumusețe vă oferă această oportunitate.
18
Ultimul autoportret
Compoziția este dominată de tonuri întunecate. Fața, brațul și gulerul sunt singurele accente luminoase din această imagine. Deși Rubens a fost crescut de nobilimea spaniolă și cavalerizat de regele Angliei, decizia sa de a se prezenta ca membru al aristocrației este surprinzătoare: s-a distanțat în mod repetat de viața de la curte. În ultimii ani ai vieții sale, el a fost în mare parte scutit de îndatoririle sale de curtezan și diplomat, împărțindu-și timpul între reședința orașului său din Anvers și castelul suburban de lângă Elewait.
Postfaţă
Abilitatea Rubens a fost cunoscută pe scară largă în timpul vieții artistului. Faima lui a crescut în toată Europa. Dar, un număr imens de lucrări nu l-au făcut pe artist un artizan obișnuit. Fiecare dintre creațiile sale este îmbogățită de o dragoste pentru pictură și este o adevărată capodoperă a artelor plastice. Am încercat să scriem despre cele mai frumoase lucrări ale lui Peter Paul Rubens, dar aceasta s-a dovedit a fi o sarcină imposibilă. Pictorul olandez de-a lungul vieții a pictat un număr imens de tablouri diferite, fiecare având propria frumusețe, istorie. Mai jos vom posta mai multe picturi ale sale fără o descriere, dar acesta este doar vârful aisbergului ...
Mai multe tablouri de Rubens:
Sfânta Domitilă, susținută de Sfântul Nereu și Sfântul Ahile din Roma. 1608
Adorarea Magilor. 1609
Înălțarea Crucii. 1610
Samson și Delilah. 1610
Prometeu înlănțuit 1612
Coborâre de pe cruce. 1614
Cap de meduze. 1617-1618
Doi satiri. 1619
Căderea celor condamnați. 1620
Adormirea Fecioarei Fecioare Maria. 1626
Minerva protejează lumea de Marte. 1929-1930
Grădina iubirii. 1633
Peisaj de toamnă cu vedere la castelul Steen. 1636
Consecințele războiului. 1639
În acest articol articolul nostru s-a încheiat. Redactorii site-ului most-beauty.ru vă așteaptă comentariile despre acest mare artist. Scrie-ne cum te simți în legătură cu opera sa și care picturi Rubens îți plac cel mai mult.