În perioada scurtă, dar vibrantă, Rafael Santi a creat multe capodopere, care încă nu sunt egale. A fost adeptul artiștilor Perugino, Leonardo da Vinci, Michelangelo, dar a obținut perfecțiunea și o manieră realistă inimitabilă în pictură. Știm despre marea varietate a tablourilor lui Rafael, dar vom încerca să alegem cele mai cunoscute și frumoase opere dintre ele.
Cele mai uimitoare 20 de opere ale lui Raphael Santi:
1
Donna Velata (1516)
Rafael a fost la apogeul lucrării sale când a pictat un portret al „Donna Velata” sau „Doamna cu un văl”. Avea doar 32 de ani.
Margarita Luti, o fată obișnuită, fiica unui brutar este înfățișată de artistă cu trepidare și dragoste, întrucât era sentimentul său de viață. Rafael era atât de îndrăgostit de fată, încât i-a oferit tatălui ei o răscumpărare uriașă de numerar - mai mult de 3.000 de ducați. Fornarina, așa numită soția sa Raphael, ceea ce înseamnă „chiflă”. Cuplul era fericit. Și după 6 ani, Raphael a murit brusc. Margarita nu a acceptat moștenirea uriașă a soțului ei și a mers la mănăstire, unde a fost reputat a fi văduva lui până la sfârșitul zilelor sale.
Margarita în portret este înfățișată în haine cu tonuri delicate de bej și roz, cu capul, ca acela al unei doamne căsătorite sub voal. Santi, îndrăgostit, a transmis frumusețea și caracterul calm al soției sale într-o postare rafinată, elegantă. Fața Margaritei este la fel de tandră ca o piersică, ochii ei sunt frumoși, uriași și sunt binecuvântați de fericire. O frumoasă gât și coafură este decorată cu bijuterii. Margarita este înfățișată în portret ca o bijuterie rafinată, iar admirația maestrului pentru modelul său este transmisă privitorului.
Apropo, am scris despre cei mai frumoși ochi din lume și proprietarii lor în articolul nostru despre most-beauty.ru.
2
Transfigurarea (1516-1520)
Rafael a început să scrie „Transfigurare” pentru altarul Catedralei Narbonne, la cererea cardinalului Giulio Medici, dar nu a completat-o, deoarece a murit brusc de o boală necunoscută. Pictura a fost completată de artistul Giulio Romano.
Complotul se bazează pe povestea Evangheliei când Iisus Hristos a decis să-și dezvăluie esența discipolilor. Din cer, apostolii au auzit glasul lui Dumnezeu că Hristos este adevăratul său Fiu.
După aceasta, Iisus a coborât de pe munte împreună cu apostolii, iar nefericitul tată s-a întors spre el cu o cerere de a-și vindeca fiul de diavolul care se instalase în el.
Raphael l-a înfățișat pe Isus care se ridică mai presus de toate, ceea ce este un simbol al divinității sale. Puțin mai jos, în mijlocul pânzei - Apostolii îl așteaptă pe Hristos, iar oamenii s-au adunat mai jos, așteptând o minune a vindecării. Partea superioară ușoară și aerisită a imaginii a fost pictată de Raphael, iar partea inferioară este mai întunecată de o altă persoană. Aici puteți vedea mâna maestrului, care a scris într-o manieră complet diferită.
3
Sistina Madonna (1512)
Rafael a pictat de mai multe ori chipul Mariei și lui Hristos, însă această lucrare, destinată altarului capelei lui Sixtus II, a devenit o adevărată capodoperă. Imaginea Madonei Santi a fost scrisă de la soția sa Margarita (Fornarina). O față frumoasă, inspirată, reflectă tristețea universală și durerea unei mame care anticipează jertfa de sine a fiului său și moartea sa pentru mântuirea întregii omeniri. În partea de sus a imaginii, înconjurată de îngeri eterici, Maria se plimbă, ținând-o blând pe cei mai dragi în brațe - pruncul Iisus.
Copilul este înfățișat în stare de sănătate deplină, cu părul ușor dezvăluit. Aspectul său înger contrastează cu ochii săi inteligenți de vârstă, ca și cum ar ști deja totul despre destinul său. Sixtus II și Marele Mucenic Barbara s-au înclinat la picioarele Mariei. Mai jos, la marginea pânzei, ca și cum ar fi privit pe o fereastră, doi îngeri răutăcioși privesc fără griji. Ei nu intervin în ceea ce se întâmplă, deoarece știu dinainte ce o așteaptă pe Maria și copilul ei.
4
Stanzi (1508-1517)
frescă „Virtutile și legea”.
Pictura (fresce) a clădirilor palatului Vaticanului, realizată de maestru împreună cu elevii săi, se numește Stanza della Senyatura (așa-numita cameră a semnăturii). Pereții acestei camere sunt decorați cu fresce „Școala din Atena”, „Disputa”, „Dreptate” și „Parnassus”. Una dintre cele mai cunoscute sunt frescele „Școala din Atena” și „Disputa”. Acum veți afla despre ele.
5
Școala din Atena (1508)
Școala ateniană.
Rafael Santi a fost un pictor foarte celebru printre contemporanii săi, iar în 1508, la cererea papei Iulius al II-lea, a mers la Roma pentru a picta sediul principal al Vaticanului. Una dintre frescele de la Stanzadel Senyatur este o frescă reprezentând filozofia. Este numită „Școala din Atena” și înfățișează gânditori de frunte din Grecia antică. Pe treptele ascendente ale școlii ateniene, sub arcadele uriașe din centru, sunt înfățișați Platon și Aristotel. Platon arată spre cer, iar Aristotel spre pământ, legând spațiul celest și terestru.
Socrate discută cu Alexandru cel Mare, Pitagora din partea stângă jos, în cercul studenților, dezvăluie teorema. Santi l-a înfățișat și pe marele contemporan Michelangelo în imaginea lui Heraclit. Euclid face un desen al busolei.
Raphael a pictat peste 50 de figuri într-o frescă. Pașii clădirii înfățișate se ridică, identificând perioadele de dezvoltare a filozofiei și a diferitelor științe.
6
Fresca „Disputare” (1509-1510)
În centrul compoziției se află Sfânta Treime. Dumnezeu Tatăl, Iisus Hristos și Duhul Sfânt sub formă de porumbel. Lângă Hristos se află mama sa Maria și Ioan Botezătorul, iar apoi pe nor sfinții stau Petru, Pavel și alte personaje ale Evangheliei. Sub fresce, savanți, filosofi și pontifii bisericii duc o dezbatere teologică.
7
Frescă „Parnassus” (1511)
La început această frescă a fost numită „Poezie”, puțin mai târziu a devenit cunoscută sub numele de „Parnassus”, este situată între fresca „Școala ateniană” și „Disputația”. Poezia a fost foarte apreciată în timpul Înaltei Renașteri și a fost considerată artă divină. Pe un deal din centrul frescii înfățișează Apollo cântând un instrument muzical modern - lyre da braccio, care încă nu fusese în Grecia antică. Prin aceasta, Raphael a transmis continuitatea culturilor. În jurul lui Apollo, muze și poeți Homer și Michelangelo, pe care Santi i-a atribuit și marilor poeți.
8
Betrotul Fecioarei Maria (1504)
Betrotalul Fecioarei Maria este cea mai venerată operă a artistului. Este o tranziție logică de la modul de pictură al școlii din Perugino la o manieră care va excela priceperea lui Rafael și va deveni un punct de reper în epoca Marii Renașteri.
Raphael s-a inspirat din frescele profesorului său Perugino. Semnând acest tablou, Santi, deja ca un adevărat maestru, s-a declarat încrezător în întreaga lume.
Personajele principale ale imaginii sunt Fecioara Maria și logodnicul Iosif, care îi pune verigheta pe deget. Un cuplu este înconjurat de martori a ceea ce se întâmplă. Personalul înflorit din mâna lui Iosif înseamnă că Maria este aleasă de Dumnezeu. Scaunele celorlalți pretinși, care stau deoparte, rămân la fel și sunt rupte în disperare.
Acesta este unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale lui Rafael. Schema de culori este foarte calmă, tonurile de maro și galben predomină în ea. Rochia roșie strălucitoare a Mariei înseamnă sângele lui Hristos, iar mantia albastră - integritatea ei.
9
Triumful Galatea (1512)
Triumful Galatea este un mural pictat de Raphael pentru sala de banchet a bancherului din Siena Agostino Chigi. Ea înfățișează nimfa de calm a suprafeței de apă din Galatea, care zboară printre valuri, stând pe o scoică desenată de delfini. Ea este înconjurată de salopete, moluște și alte personaje marine fabuloase. Cupidele înconjurau deasupra lor, vizând în toate direcțiile cu săgețile lor. Fresca rafinată este plină de bucurie și distracție.
10
Frumosul grădinar (1507)
„Frumosul grădinar” al lui Rafael îl înfățișează pe Fecioara Maria și doi bebeluși - fiul ei Isus și Ioan Botezătorul. Adorabila tânără Maria este întruchiparea feminității, a maternității și a iubirii fără margini. Ea este întoarsă spre Isus, aplecându-se ușor asupra lui. Micul Isus este de asemenea absorbit de mama lui, el a apăsat cu încredere împotriva ei și ea îl susține de braț și umeri. Idila de înțelegere dintre mamă și copil este accentuată de părerile lor blânde. Micul Ioan s-a înclinat în fața lui Isus. În mâinile sale se află o cruce, ca simbol al crucifixului.
Figurile se potrivesc organic în peisajul frumos, ceea ce creează un sentiment de lejeritate și fericire fără nor.
11
Cele trei haruri (1504)
Probabil, „Trei haruri” Santi a scris la vârsta de 17 ani. Ce l-a determinat pe Rafael să scrie o imagine atât de complexă la o vârstă atât de fragedă? Santi a rămas fără mamă devreme și a fost mereu atras de imaginea pură a Madonei, ca simbol al tinereții și al maternității. Creând „Trei haruri”, Rafael a combinat imaginea zeițelor antice și chipul Madonei imaculate, întrucât harurile erau un simbol al tinereții, iubirii și purității.
Cele trei haruri care au identificat aceste calități înălțate frumoase au fost numite Frumusețe, Dragoste și Inocență. Fetele din imagine sunt tinere și frumoase, fețele lor strălucesc cu puritate și bunătate. Se agață ușor unul de celălalt și fiecare în mâna lui ține sfere de aur - simbol al merelor legendare ale perfecțiunii obținute de Heracles. Figura centrală a unuia dintre harurile este întoarsă cu spatele spre privitor, cele două figuri extreme sunt orientate spre privitor, dar ochii sunt direcționați în direcții diferite. Acest tablou timpuriu de Raphael este unul dintre primii pași pe calea către o perfecțiune impecabilă.
Vrei să știi care sunt femeile, conform most-beauty.ru, cele mai frumoase astăzi? Urmați linkul.
12
„Portretul contelui Baldassare Castiglione” (1515)
Contele Baldassare - diplomat și scriitor italian, a fost ambasadorul Ducelui de Urbinsky, servit la curtea regelui Ludovic al XII-lea al Franței. El a scris cartea „Dialoguri pe la Curte”, populară în acele zile, care descrie obiceiuri și conversații rafinate pe parcursul formatei Curți Urbinsky. Raphael a înfățișat contele ca un om foarte demn și inteligent, ca o natură întreagă. Portretul este pictat în tonuri de maro închis și numai culoarea ochilor albaștri atrage atenția. Acest aspect încrezător și calm atrage în mod magic privitorul.
13
„Poziția în mormânt” (1507)
Între nobilimea italiană a existat o tradiție, în onoarea unui eveniment tragic, de a comanda tablouri de la artiști eminenți cu povestea Evangheliei. Aceasta a fost imaginea „Poziția în Mormânt”, care a fost comandată de Atalanta Baglioni în memoria fiului decedat. Există multe desene și schițe făcute de Rafael înainte de începerea lucrului.
În urma unei astfel de lucrări titanice, s-a născut o imagine cu o compoziție impecabilă. Reprezintă două grupuri de oameni despărțiți de două linii imaginare care se diverg în direcții diferite. Femeile care însoțesc Fecioara sunt înclinate spre dreapta, bărbații purtând trupul lui Hristos la stânga. Hristos este înfățișat chiar în centru. Corpul său atletic ideal seamănă cu Hristos cu sculptura „Pietta” de Michelangelo, deoarece la acea vreme artistul era impresionat de creativitatea acestui titan al sculpturii și picturii.
14
Fornarina (1520)
Imaginea este pictată în ulei pe o placă de lemn. Studenții artistului au luat parte și la această lucrare. Imaginea prezintă o tânără pe jumătate dezbrăcată într-o coafură rafinată. Modelul a fost soția lui Rafael, pe care a numit-o cu tandrețe „Fornarina”, care este tradusă din italiană drept „bun”. De fapt, frumoasa soție a artistului se numea Margarita Luti. Santi și-a scris în repetate rânduri iubita, l-a inspirat în imagini mai înalte, cum ar fi Madona Sixtină.
15
Fresca „Expulzarea lui Eliodor” (1512)
Complotul acestui mural a fost împrumutat din textele Vechiului Testament. Comandantul regelui sirian, Eliodor, a încercat să confiște aurul din Templul Ierusalimului pentru săraci. Pentru aceasta, Dumnezeu l-a pedepsit trimițându-i un călăreț în armură de aur. Fresca a reprezentat o alegorie a înfrângerii trupelor franceze în regiunea papală sub conducerea papei Iulius al II-lea, care era cunoscut nu numai ca un excelent comandant militar, ci și ca un filantrop generos. Acest mural seamănă vizual cu muralul Școlii din Atena. Compozițional, este împărțit în două părți egale - stânga și dreapta. În partea stângă, Rafael l-a înfățișat pe patronul său Papa Iulie al II-lea și o mulțime de văduve și orfani, iar în partea dreaptă - Eliodor, care este izgonit din templu de un călăreț pe un cal alb.
O perspectivă frumos construită a compoziției transmite adâncimea spațiului, în punctul de convergență al tuturor liniilor sale este prezentat un minor, indicând că acesta este cel de-al doilea templu din Ierusalim. Marele loc al evenimentului este accentuat prin pictura bogată a bolților.
16
„Bătălia Sfântului Gheorghe cu Dragonul” (1504-1505)
Părăsind Perugia, tânărul Raphael s-a dus la Florența, unde, înconjurat de mari pictori, a desenat noi idei și metode de pictură. Tabloul „Bătălia Sfântului Gheorghe cu Dragonul” este pictat în ulei pe un copac și identifică perioada de tranziție de la stilul școlii ombriene, care era liniar, la stilul școlii florentine. Santi a fost șocat de lucrările lui Leonardo și Michelangelo, realismul și sensul lor profund. Povestea biblică pe tema Sf. George cel Victorios a fost foarte populară, iar Raphael nu putea rata șansa de a picta o imagine pe acest subiect. cal alb George calcă copitele dragonului și sfântul îl străpunge cu sulița.
Sfântul Gheorghe este înfățișat în armură medievală și arată mai mult ca un cavaler. Dragonul este înfățișat de un monstru de basm de neconceput, care combină părți din diverse păsări și animale. Imaginea este extrem de realistă, peisajul împotriva căruia se desfășoară bătălia este scris cu atenție, dar nu înfundă prim-planul. Gama sa de culoare brun-măslin accentuează perfect albul calului și strălucirea armurii călărețului.
17
„Madona Marelui” (1505)
Există un articol foarte interesant despre cele mai frumoase Madonnas de Santi pe site-ul TopCafe.su.
„Madona Marelui” prezintă cea mai populară poveste a Evangheliei - Madonna și Copilul. A fost scrisă sub marea influență a operelor lui Leonardo da Vinci. Acest lucru este vizibil mai ales când compară această imagine cu lucrările anterioare ale lui Rafael. Este realizat în tehnica sphumato, care înmoaie contururile figurilor, transferă aerul și spațiul. Studiile asupra restauratorilor au arătat că anterior în spatele Madonei era reprezentată o fereastră cu un peisaj, ca în unele lucrări ale lui Leonardo. Însă, ulterior, fereastra a fost pictată, iar fundalul imaginii a devenit complet întunecat. Cine a realizat acest context - autorul însuși sau restaurările ulterioare - nu este cunoscut.
Maria este îmbrăcată într-o rochie roșie, cu bordură neagră, clasică pentru secolul al XVI-lea, cu un văl albastru aruncat peste cap. Aceste culori sunt tradiționale - roșu înseamnă simbolul sângelui lui Hristos, iar albastru înseamnă puritatea Fecioarei. Fața Mariei este tristă și calmă în același timp. În mâinile ei ține cu blândețe copilul Isus, care arată ca un copil obișnuit, dolofan și puternic. Ulterior, această imagine pe care Rafael a folosit-o în celelalte tablouri care îi înfățișau pe Madonna și Copil.
18
„Madonna pe scaun” (1515)
„Madonna în scaun” este una dintre cele mai frumoase tablouri ale Renașterii, înfățișându-i pe Madonna și Copil. Modelul pentru pictura lui Raphael a fost servit din nou de iubita lui model, iubita și soția Margarita. Această lucrare reflectă dimensiunea și maturitatea artistului.
Forma rotundă a imaginii înmoaie imaginea, o face confortabilă și confortabilă. Întregul spațiu este complet umplut cu trei figuri - Maria, pruncul Iisus și copilul Ioan Botezătorul. Copilul Iisus ia rolul central, așezat confortabil în brațele mamei sale. Maria își ține fiul strâns împotriva ei, în timp ce Ioan Botezătorul îl privește pe Hristos cu rugăciune. Culorile strălucitoare dominate de albastru, roșu suculent, smarald și ocru auriu arată uimitor de frumos pe un fundal întunecat. Și în ciuda faptului că Maria arată ca o femeie pământească obișnuită care își îmbrățișează copilul, hainele sale elegante, frumusețea ei spirituală sublimă subliniază statutul înalt al Madonei.
19
Portretul papei Julius al II-lea (1512)
Există două portrete similare ale Papei Julius al II-lea, unul dintre ei fiind opera originală a lui Santi, iar celălalt este o copie a portretului, realizată de discipolii lui Rafael. Contemporanele susțineau că papa din portret arată ca în viață.Mantaua roșie a papei arată foarte contrastată cu un fundal verde strălucitor.
Fața tatălui este încrețită și încadrată de o barbă cenușie, ochii lui sunt gânditori și pătrunzători, dar, în general, figura lui Iulius al II-lea este încă plină de forță și energie. Acest bărbat a condus campanii militare active în timpul vieții sale, dar în același timp a fost un filantrop uimitor care a susținut activitatea lui Leonardo, Michelangelo și Raphael. Un an după ce portretul a fost pictat, Papa Iulius al II-lea a murit, dar a rămas pentru totdeauna în pictura lui Rafael. Un papă unic, patron al artei Înaltei Renașteri.
20
Portretul unui bărbat tânăr (1513-1514)
Este, probabil, acesta este autoportretul lui Rafael, întrucât chipul tânărului este foarte asemănător cu autoportretul confirmat doar de artist. Un tânăr foarte frumos stă la jumătatea distanței spre privitor. Părul său lung și castaniu se prăbușește deasupra umerilor de sub o beretă vestită. Un aspect încrezător, poza relaxată a unui tânăr sugerează că își cunoaște propria valoare.
În timpul celui de-al doilea război mondial, naziștii au furat această imagine din moșia prinților Czartoryski (Polonia) și au ascuns-o într-un loc necunoscut. Multă vreme a fost considerată pierdută. Abia mulți ani mai târziu, guvernul polonez a confirmat că tabloul este sigur într-o colecție privată.
Postfaţă
Opera lui Raphael Santi este o moștenire mondială a omenirii. Acest creator ingenios al Marii Renașteri ne-a oferit, urmașilor săi, exemple unice și frumoase de pictură. El a fost venerat de contemporanii săi care, după moartea artistului, au scris pe piatra sa de mormânt că, în timpul vieții sale, natura s-a temut să fie învinsă și să se teamă să moară după moartea sa.
A fost o listă cu cele mai cunoscute picturi ale lui Rafael Santi conform most-beauty.ru. Vom continua să vă încântăm cu viziunea noastră despre cele mai bune opere ale marilor maeștri. Așteptăm doar critici obiective din partea dvs., precum și dorințe și gânduri cu privire la activitatea lui Santi și a altor artiști.