După cum știți, Epoca Renașterii timpurii ne-a lăsat un imens patrimoniu cultural. Printre reprezentanții strălucitori și foarte talentați din această perioadă, se poate distinge un artist italian, un reprezentant al școlii de pictură florentine - Sandro Botticelli. Un pictor s-a născut într-o familie care nu are legătură cu peria și vopselele. Tatăl său, Mariano di Giovanni Filipepi, a fost un bronz, iar mama lui Smerald a crescut copii și a ținut o casă.
La început, tânărul Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, pentru că acesta era adevăratul nume al viitorului artist, a decis să devină bijutier, dar după câțiva ani a abandonat această lecție și a început să studieze pictura cu cel mai bun maestru al acestei afaceri, Fra Filippo Lippi. Studentul a fost foarte harnic și harnic, iar rezultatul nu a durat mult. Fiecare dintre picturile sale este o adevărată capodoperă a artei, iar temele biblice le conferă și mai mult farmec mistic și semnificație reală. Astăzi vom vorbi și vom aminti cele mai frumoase și celebre picturi ale lui Sandro Botticelli.
1
Nașterea lui Venus, 1486
Trama imaginii ne readuce la mituri și legende grecești. Artistul a reprodus pe pânză nașterea zeiței frumuseții, a feminității și a perfecțiunii - Venus sau Afrodita, născută din spumă de mare. Ea înoată pe tărâm într-o scoică de mare, iar zeul vântului de vest Zephyr o conduce, el se află în brațele soției sale Chlorida, fiica regelui Orchomen. Pe țărm, maiestuoasa și goală Venus este întâlnită de una dintre cele trei surori - zeița grațioasă a atractivității și a farmecului, harul blând. Suntem siguri că toată lumea a văzut această relicvă a picturii. Chiar dacă nu cunoașteți autorul acestei lucrări și numele acesteia, complotul imaginii va rămâne pentru totdeauna în memoria noastră. În prezent, capodopera se află în Galeria Uffizi, Florența.
2
„Primăvara”, 1482
Numele imaginii vorbește deja despre complotul său. Pânza înfățișează o poiană luxoasă în grădina portocalie, unde primăvara intră în sine, florile înflorește aici, pe care artistul le-a pictat peste cinci sute de piese de diferite tipuri, forme și culori. Zeița florilor Flora strălucește cu generozitate pământul cu trandafiri și narcise, vântul de nord Zefir cu puterea sa îndoiește ramurile copacilor până la fund. În centrul imaginii se află însăși Venus - zeița bucuriei și a iubirii, iar deasupra ei, cu ochii închiși, copilul Cupidon se învârte, îndreptându-și săgeata de dragoste către una dintre Grațiile dansatoare. O imagine foarte frumoasă, delicată, este plină de lumină, dar nu toată lumea poate prinde adevăratul ei sens. Această capodoperă este expusă la Galeria Uffizi din Florența.
3
Venus și Marte, 1483
Un alt dintre cele mai populare tablouri cu caracter antic și aranjament iconografic de figuri pe pânză. Botticelli a pictat acest tablou comandat de familia bogată Vespucci. Imaginea are un sens ascuns. Sub imaginile zeilor greci Venus și Marte, sunt criptate Giuliano Medici și Simonetta Vespucci și iubirea lor arzătoare. Expoziția este decorată cu îngeri veseli, care se frământă printre doi îndrăgostiți care se odihnesc după o întâlnire pasională. Acest tablou al artistului italian poate fi văzut în expunerea Galeriei Naționale din Londra.
4
Madonna și Copil, 1467
Talentul italian are un întreg grup de tablouri numite „Madonna și Copil”, așa că nu va funcționa să vorbească despre o singură imagine. În Renaștere, tema nașterii micuțului Isus a fost foarte populară, prin urmare, niciun pictor din acea vreme nu i-a înfățișat Madonei și copilului ei sacru. Nașterea unei vieți noi este adevăratul complot al acestei imagini și putem spune că toate sunt deopotrivă, deoarece înfățișează o mamă binecuvântată și copilul ei nou-născut. Haloarea de sfințenie și puritate care se încinge în aer când privești aceste imagini pătrunde în subconștient și umple sufletul cu căldură și bunătate. Aici este sensul vieții umane pentru a da viață și a se bucura de a fi.
5
Portretul lui Giuliano Medici, 1475
După cum știți, Botticelli a fost un membru al acestei familii nobile și a pictat adesea pentru picturile sale pe diverse subiecte și în parte portretele tuturor membrilor familiei sale. Unul dintre astfel de portrete populare este portretul lui Giuliano Medici, pictat în 1475. Sandro a pictat mai mult de o copie a acestui portret, deoarece el a fost constant nemulțumit de munca sa. După cum vedem, artistul a folosit un unghi de trei sferturi. Dacă în primul portret Botticelli înfățișa interiorul camerei în fundal, atunci în ultima copie a decis să realizeze un fundal simplu, care nu era caracteristic portretului din acea vreme. Poate că maestrul de perie privea cu mult înainte ... Toate variațiile de portrete sunt stocate în diferite muzee din întreaga lume. Anume, în Galeria Națională din Washington, Academia Carrara din orașul Bergamo, iar al treilea exemplar se află la Berlin la Muzeul Saatlich.
6
Sfânta Treime, 1493
Imaginea tristă a răstignirii tatălui nostru ceresc a fost pictată în perioada 1491 - 1493, deoarece în epoca închinării la biserică, maestrul pur și simplu nu a putut ocoli acest eveniment și nu l-a perpetuat pe pânză. Nu a fost primul și nu ultimul pictor care a înfățișat acest subiect, dar fiecare artist vede și prezintă totul în felul său, de aceea picturile au ieșit cu totul diferite, deși același lucru este descris pe ele. „Sfânta Treime” este considerată cea mai de succes din toată pictura religioasă de Sandro Botticelli.
7
Alegoria forței, 1470
Acest tablou a fost pictat de un maestru de perie în 1470, unde a înfățișat o femeie puternică, dar oarecum îngrijorată, obosită de cruzimea și nedreptatea în armură pe tron și cu o sabie în mână. Ea identifică puterea, independența și puterea, iar unii istorici de artă sunt pur și simplu convinși că artista a înfățișat-o pe zeița greacă a războiului ca pe Artemisul sultry și curajos. Acum panza se află în Galeria Uffizi, din Florența.
8
Adorarea Magilor, 1475
Această temă creștină a fost atât de populară, încât Botticelli a primit ordin să scrie șapte exemplare diferite ale acestui eveniment religios. Artistul și-a pictat versiunea picturii în 1475, iar acum este păstrat în Galeria Uffizi. În imaginea magilor, pictorul italian a înfățișat trei membri ai familiei Medici: tatăl lui Cosimo și fiii săi - Cosimo cel Tânăr și Pierrot. Nepotul lui Cosimo, Lorenzo Medici, și fratele său, Giuliano, sunt de asemenea prezenți acolo. Istoria imaginii este următoarea: magii au venit să se plece și să-și arate respectul și dragostea față de Madonna și de copilul ei sacru. Giorgio Vasari a spus-o astfel în Biografiile sale: „Este imposibil să descrie toată frumusețea pe care Sandro a pus-o în imaginea capetelor întoarse într-o mare varietate de poziții - fie în față, acum în profil, apoi în jumătate de rând, apoi în cele din urmă înclinate, sau altfel. cumva altfel. De asemenea, este imposibil să descrie toată diversitatea în expresiile faciale ale bărbaților tineri și vârstnici, cu toate abaterile care pot fi folosite pentru a judeca perfecțiunea abilității sale. "
9
Întoarcerea lui Judith în Vetulia, 1478
Botticelli a înfățișat acest personaj biblic de mai multe ori, de când tânăra Judith personifică toate canoanele creștine, estetice și morale ale Renașterii. Ea este un exemplu de fidelitate, onoare și sacrificiu de sine în numele altora. Argumentul este că văduva lui Judith, atunci când războinicii regelui Holofernes se apropie de orașul lor, decide să salveze orașul oferindu-se pe asirianul lasciv. Frumoasa evreiască i-a plăcut imediat lui Holofernes, iar noaptea, așteptând să adoarmă, Judith a tăiat capul asirianului și s-a întors în orașul natal, trecând paznicii adormiți. Această capodoperă poate fi văzută în Galeria Uffizi din Florența.
10
„Portretul unei femei tinere”, 1480
Ei bine, portretele italiene ale femeilor tinere au avut succes. Vom lua în considerare acum unul dintre aceste portrete. Sandro a pictat această imagine în anii 1476-1480, iar modelul a fost frumoasa Simonetta Vespucci însăși, iubita femeie Giuliano Medici și prima frumusețe a Renașterii. Botticelli revine la un profil strict cu o siluetă grațioasă și un cadru rigid, nișă sau fereastră. Portretul este idealizat poetic, unde totul este înmuiat. Puteți vedea această capodoperă în galeria de artă a orașului Berlin - unul dintre cele mai frumoase orașe din lume.
11
Crăciun mistic, 1500
Complotul acestei imagini este cunoscut de toți. Nu puteam să mă ocolesc cu ea și strălucitul nostru italian. Ce poate fi mai religios și mai sacru decât nașterea unui fiu ceresc? Botticelli a înfățișat foarte frumos acest sacrament pe pânza lui, pentru că atunci când te uiți la această imagine, ai sentimentul că ești prezent acolo - deci pare credibil. A fost scrisă la sfârșitul anului 1500 și poartă un anumit sens și un anumit apel pentru pace și liniște, deoarece în acea vreme au existat revolte în Italia. În vârful acoperișului colibei se află trei îngeri îmbrăcați în haine albe, roșii și verzi. Aceste culori reprezintă Harul, Adevărul și Dreptatea, concentrându-se astfel pe pace și liniște. Această imagine a fost una dintre ultimele picturi ale lui Botticelli, iar acest miracol de artă se află în Galeria Națională din Londra.
12
Pallas și Centaurul, 1483
Pânza înfățișează o fată minunată încununată cu o coroană și înarmată cu o halberdă grea, care cu o mână puternică ține centaurul de părul gros, arătând cu toată aparența toată puterea și superioritatea sa asupra lui. O frumoasă coroană din ramuri de măslin îi încercuie sânii și brațele, iar o ținută delicată și ușor transparentă îi face silueta și mai feminină și erotică. Sandro a pictat această imagine ca un cadou pentru căsătoria lui Lorenzo di Pierfranchesko de Medici cu Semiramis, iar însuși Lorenzo Medici a comandat acest cadou. Toate acestea s-au întâmplat în 1483, în același an, și a fost creată această capodoperă, care se află în prezent în Galeria Uffizi.
13
Portretul lui Esmeralda Brandini, 1475
Un alt frumos portret al doamnei Renașterii, pictat de pictor în 1475. Aici vedem că femeia nu mai este descrisă în profil, ci în viziune deplină. Și acesta este un fel de experiment al artistului și putem spune că a fost un succes. În viitor, această tehnică va fi ridicată de alți artiști. Această vedere oferă imaginii un sentiment de mișcare. Acest portret al lui Botticelli este păstrat în Muzeul Victoria și Albert din Londra. Modelul a fost soția lui Donato Brandini, mama nobilului bijutier florentin Michelangelo de Viviano de Brandini din Gaiuole. Fundalul imaginii a rămas cunoscut Renașterii și acest lucru, după cum vedem, este o ușă.
Sandro Botticelli a fost cu adevărat cel mai talentat artist autodidact al Renașterii timpurii. Un număr imens de tablouri au ieșit de sub peria lui. Dar, din păcate, toate sunt de același tip și similare, așa că am încercat să alegem pentru tine cele mai cunoscute și frumoase creații ale artistului școlii de pictură toscane. Sperăm că v-a plăcut expoziția noastră de tablouri și, dacă am ratat ceva, scrieți în comentarii.