Impresionismul a apărut în Franța la mijlocul secolului al XIX-lea, iar Claude Oscar Monet este unul dintre pionierii acestei mișcări de artă revoluționară. Claude Monet a scris unele dintre cele mai mari capodopere ale impresionismului, iar opera sa a fost venerată atât de critici, cât și de oameni obișnuiți. În acest articol vrem să vă povestim despre cele mai bune lucrări ale marelui artist și maestru al meșteșugului său, și anume - despre picturile lui Monet și cele mai cunoscute dintre ele.
Camilla (1866)
Această lucrare, prima pe care a câștigat-o Claude Monet. Acest tablou i-a adus artistului 800 de franci, la acea vreme era o mulțime de bani pentru artist. Pânza înfățișează soția unei artiste talentate Camille Donsier. Camilla este descrisă nu numai în această imagine, marele creator a scris-o în lucrările intitulate „Femeile din grădină” și „Pe malul Senei”.
Plimbare. Lady with a Umbrella (1875)
Aceasta este, de asemenea, una dintre lucrările timpurii ale lui Claude Monet. Tabloul înfățișează prima sa soție Camille Donsier împreună cu fiul lor cel mai mare, Jean. Camilla ține o umbrelă și se pare că a surprins pe cineva care o privește. Lucrarea „Plimbare. O doamnă cu umbrelă ”este o dovadă că artista s-a concentrat mai mult pe lumină și culoare, în contrast cu liniile și formele.
Piscină de padel (1869)
La acea vreme, Broasca era populară în rândul clasei de mijloc pentru scăldat și plimbare cu barca. Claude Monet scria pe 25 septembrie 1869: „Am un vis, un tablou,„ Broasca ”, pentru care am făcut câteva schițe proaste, dar acesta este doar un vis.”
Impresie. Soarele răsărit (1872)
Această lucrare este renumită pentru că a dat numele mișcării impresioniste și a devenit acum simbolul chintesențial al impresionismului. Criticii nu au luat-o foarte bine, iar termenul „impresionist” a fost inventat într-o recenzie satirică de Louis Leroy, în care a spus că „tapetul în stare embrionară este mai complet decât acest peisaj marin”. Mișcarea impresionistă, însă, a devenit curând atât de populară încât s-a răspândit atât la muzică cât și la literatură.
Tema lucrării este portul Le Havre din Franța. Ea este marcată de lovituri foarte slabe care o promit mai degrabă decât să o determine. Artistul a folosit culoarea ca factor principal pentru a surprinde însăși esența peisajului. Un punct interesant în această imagine este că dacă faceți o fotocopie alb-negru, soarele va dispărea aproape complet.
San Giorgio Maggiore la amurg (1912)
În 1908, Claude Monet a vizitat Veneția. Deoarece orașul a fost înfățișat în mod repetat de numeroși artiști, creatorul nu avea de gând să deseneze. Cu toate acestea, în timpul vizitei sale, el a fost fascinat de obiectivele turistice ale orașului, iar acest lucru a cerut pictura lui. Pictorul a început o serie de lucrări preliminare, pe care le-a finalizat mult mai târziu la întoarcerea acasă. Printre ele s-a numărat această pânză, care este denumită și „Veneția la amurg” și care a devenit unul dintre cele mai populare picturi ale sale. Pictura este marcată de o perie subțire, ușoară și de o imagine măiestră a luminii și a mișcării apei.
Serie de tablouri "Păstor în Giverny"
O serie de tablouri „Haystack lângă Giverny” include 25 de tablouri. Obiectul tablourilor este un fân pe un câmp din apropierea casei lui Monet din Giverny (Franța), pe care pictorul l-a observat în timp ce se plimba în mediul rural. Seria este cunoscută pentru repetarea aceleiași scene pentru a demonstra diferențe în percepția luminii la diferite momente ale zilei, anotimpuri și condiții meteorologice. Aceste tablouri l-au făcut pe Claude Monet primul artist care a desenat atâtea ilustrații ale aceluiași subiect.
Serie de tablouri "Plopi"
Celebrul ciclu de lucrări constă din 24 de tablouri, care înfățișează copaci magnifici de-a lungul malurilor râului, la câțiva kilometri de casa lui Claude Monet. Artistul a lucrat pe insula cumpărată, a ajuns acolo într-o barcă mică.
Seria "Catedrala din Rouen"
Celebra serie de lucrări ale marelui artist din 30 de tablouri acoperă fațada Catedralei din Rouen din Franța în diferite momente ale zilei și anotimpurilor, demonstrându-și schimbările cu condiții de iluminare diferite. Studiind aceste pânze, se observă că Monet a încălcat tradiția pictării și a tăiat subiectul, astfel încât doar o parte a fațadei a fost vizibilă pe pânză. Pictura seriei a fost o sarcină dificilă pentru Claude Monet. El a scris: „Munca se mișcă instabilă, în primul rând, pentru că în fiecare zi descopăr ceva pe care nu l-am văzut cu o zi înainte ... În final, încerc să fac imposibilul”. Cu toate acestea, pictorul a fost ajutat de capacitatea sa de a face mental o fotografie a peisajului și de a o termina mai târziu din memorie.
Seria „Parlamentul din Londra”
În timpul șederii sale la Londra, Claude Monet a scris o serie de lucrări care înfățișează Palatul Westminster, clădirea Parlamentului britanic. Toate cele 19 tablouri din seria de lucrări au aceeași dimensiune și prezintă aceeași scenă din același unghi, dar arată o varietate de condiții meteorologice și ore diferite ale zilei. Unul din tablourile din această serie a strâns peste 20 de milioane de dolari la o licitație în 2004.
Seria „Crini de apă”
Seria binecunoscută a Crinilor de apă a lui Claude Monet a fost descrisă ca Capela Sixtină a Impresionismului. Seria constă din aproximativ 250 de picturi în ulei care au fost pictate de artist în ultimii treizeci de ani din viața sa. Acum sunt expuse în muzee din întreaga lume. Unul din tablourile din această serie a fost vândut pentru 41 de milioane de lire sterline la o licitație din Londra în 2008.
Complexitatea amețitoare a culorii și a luminii din ciclul Crinilor de apă deschide ochii privitorului către diversitatea incredibilă a naturii și adâncimea și misterul vieții pe care o susține. Lucrul uimitor din aceste lucrări este că viziunea pictorului era slabă, deoarece se deteriora din cauza cataractei, în timp ce scria majoritatea acestor capodopere.
Directorul Christie al casei de licitații și șeful impresionismului și al artei contemporane, a declarat: „Picturile de nuferi ale lui Claude Monet sunt printre cele mai cunoscute și celebre opere ale secolului XX și au influențat foarte mult mulți artiști ai generației următoare.”
Autor articol: Victoria Gorlacheva