Albrecht Durer s-a născut într-o familie numeroasă de bijutieri, avea șaptesprezece frați și surori. În secolul XV, profesia de bijutier a fost considerată foarte respectuoasă, așa că tatăl a încercat să-și învețe copiii meșteșugul în care s-a angajat. Dar talentul lui Albrecht pentru artă s-a manifestat destul de devreme și tatăl său nu l-a descurajat, dimpotrivă, la 15 ani și-a trimis fiul la celebrul maestru de la Nürnberg, Michael Volgemut. După 4 ani de pregătire cu maestrul, Dürer a plecat în călătorie și, în același timp, a pictat primul său tablou independent, „Portretul Tatălui”. În timpul călătoriei, și-a perfecționat abilitățile cu diferiți meșteri din diferite orașe. Considera cele mai cunoscute tablouri ale lui Albrecht Durerrecunoscut de comunitatea internațională.
10. Autoportret cu sfințire
Autoportret cu sfințire. Acest tablou de Dürer a provocat o multă condamnare, atât în rândul contemporanilor artistului, cât și în rândul criticilor contemporani ai picturii. Lucrul se află în poza în care autorul s-a pictat și mesajul ascuns transmis prin detalii. Pe vremea artistului, cu fața completă sau aproape de aceasta, doar sfinți puteau fi atrasi. Sfințitul din mâna artistului trimite un mesaj către coroana de spini, care a fost așezat pe capul lui Hristos la răstignire. Inscripția din partea superioară a pânzei se scrie „Faptele mele sunt determinate de sus”, aceasta se referă la devotamentul autorului față de Dumnezeu și că toate realizările sale, în această etapă a vieții sale, sunt cu binecuvântarea Domnului. Această imagine, păstrată în Luvru, este apreciată ca introducând anumite schimbări în viziunea asupra lumii umane.
9. Autoportretul lui Durer la vârsta adultă
Autoportretul lui Durer la vârsta adultă. Odată cu vârsta, Dürer a mers și mai departe în reflectarea experiențelor sale pe pânză. Pentru această impudență, contemporanii l-au criticat brutal pe artist. Pe această pânză și-a pictat autoportretul cu fața completă. În timp ce contemporanii chiar mai recunoscuți nu-și puteau permite o asemenea impudență. În portret, autorul privește strict în fața lui și ține mâna în mijlocul pieptului, care este caracteristic pentru reflecțiile lui Hristos. Înțelepții găsiți în pictura lui Dürer toate asemănările și i-au reproșat că s-a comparat cu Hristos. Privind imaginea, cineva poate fi de acord cu criticii, iar cineva poate vedea ceva mai mult. Nu există obiecte care să atragă atenția în imagine, ceea ce face ca contemplatorul să se concentreze asupra imaginii unei persoane. Cei care au văzut imaginea consideră gama de sentimente pe fața și imaginea persoanei înfățișate.
8. Portretul unui venețian
Portretul unui venețian. Portretul pictat în 1505 este considerat opera regizată de Dürer. În această perioadă a petrecut a doua oară la Veneția și și-a perfecționat abilitățile cu Giovanni Bellini, cu care în cele din urmă s-a împrietenit. Cine este înfățișat în portret nu este cunoscut, unii sugerează că este o curtezană venețiană. Deoarece nu există informații despre căsătoria artistului, nu există alte versiuni despre persoana celui care a pozat. Pictura este păstrată în Muzeul de Artă și Istorie din Viena.
7. Martiriul a zece mii de creștini
Martiriul a zece mii de creștini. Pictura a fost comandată de sfântul patron al orașului Dürer pentru Biserica Tuturor Sfinților din Wittenberg. Datorită prezenței în biserică a moaștelor unor martiri ai acestor zece mii. O poveste religioasă familiară pentru mulți credincioși despre bătaia soldaților creștini de pe Muntele Ararat este reflectată în toate detaliile. În centrul compoziției, autorul s-a vopsit cu un steag pe care a scris ora redactării și autorul imaginii. Alături de el este prietenul lui Dürer, umanistul Conrad Celtis, care a murit înainte de terminarea tabloului.
6. Sărbătoarea rozariului
Vacanța este clară. Cea mai recunoscută pictură a lui Dürer a fost pictată pentru Biserica San Bartolomeu din Italia. Artistul a pictat această imagine timp de câțiva ani. Imaginea este saturată de culori strălucitoare, deoarece o astfel de tendință a devenit populară la acea vreme. Pictura a fost numită astfel datorită complotului reflectat în ea, călugării dominicani care au folosit rozariul în rugăciunile lor. În centrul imaginii este Fecioara Maria cu pruncul Hristos în brațe. Înconjurat de închinători, inclusiv papa Iulian al doilea și împăratul Maximilian primul. Prunc - Isus dă coroane de trandafiri tuturor. Călugării dominicani foloseau mărgele de culori strict alb și roșu. Albii simbolizează bucuria Fecioarei, sângele roșu al lui Hristos la răstignire.
5. Mâinile rugăciunii
Mâinile rugăciunii. Un alt tablou foarte faimos de Dürer a fost copiat de multe ori, tipărit pe cărți poștale, timbre și chiar monede. Istoria imaginii este izbitoare în simbolistica ei. Pânza înfățișează, nu doar mâna unui bărbat evlavios, ci fratele său Dürer. În copilărie, frații au fost de acord să se transforme în pictură, întrucât faima și bogăția din această meserie nu veneau imediat și nu pentru toată lumea, unul dintre frați trebuia să asigure existența celuilalt. Albrecht a fost primul care a preluat tabloul și, când a fost rândul fratelui său, mâinile sale pierduseră deja obiceiul de a picta, nu a putut scrie. Dar fratele lui Albrecht era un bărbat evlavios și umil, nu era supărat pe fratele său. Aceste mâini sunt reflectate în imagine.
4. Portretul lui Maximilian I
Portretul lui Maximilian I Dürer și-a înfățișat patronul de mai multe ori în diferite tablouri, dar portretul lui Maximilian primul a devenit unul dintre picturile de renume mondial. Împăratul este înfățișat, așa cum se potrivește monarhilor, hainelor bogate, arogantului, imaginea suflă aroganță. Ca și în alte tablouri ale artistului există un fel de simbol. Împăratul ține în mână o grenadă, simbol al abundenței și nemuririi. Un indiciu că acesta este cel care oferă oamenilor prosperitate și fertilitate. Cerealele care sunt vizibile pe bucata de rodie decojită sunt un simbol al versatilității personalității împăratului.
3. Cavaler, moarte și diavol
Cavaler, moarte și diavol. Această gravură de Dürer simbolizează calea unei persoane prin viață. Un cavaler în armură este un om protejat de credința sa împotriva ispitelor. O moarte din apropiere este descrisă cu o clepsidră în mână, care indică rezultatul la sfârșitul timpului alocat. Diavolul merge în spatele cavalerului, înfățișat ca un fel de creatură mizerabilă, dar gata cu cea mai mică ocazie de a-l ataca. Totul se rezumă la lupta eternă dintre bine și rău, în fața ispitelor.
2. Cei patru călăreți ai Apocalipsei
Cei patru călăreți ai Apocalipsei. Cea mai cunoscută gravură a lui Dürer din cele 15 lucrări ale sale pe tema Apocalipsei Biblice. Cei patru călăreți sunt câștigători, război, foame și moarte. Infernul care îi urmează, pe gravură, este descris ca o fiară cu gura deschisă. Ca și în legendă, călăreții se grăbesc, îndepărtându-i pe toți cei săraci și bogați, și regii și oamenii obișnuiți în drum. O referință la ceea ce toată lumea merită și toată lumea va răspunde pentru păcate.
1. Adorarea Magilor
Adorarea Magilor. Pictura a fost pictată în timpul întoarcerii lui Dürer din Italia. În imagine, atenția germană asupra detaliilor și a coloratului se împletesc, luminozitatea culorilor caracteristice Renașterii italiene. Atenția la linii, subtilități mecanice și fleacuri face referire la lucrările de schiță ale lui Leonardo Da Vinci. În această imagine de renume mondial, scena este descrisă într-un detaliu în legendele Bibliei și transferată pe pânză în culori, lasă impresia că aceasta este exact ceea ce s-a întâmplat.