Nikolai Konstantinovich Roerich - un celebru artist rus. Născut la 9 octombrie 1874. El a murit la 73 de ani la 13 decembrie 1947.
În timpul vieții sale creative a scris mai mult de șapte mii de tablouri, care sunt incluse în colecția mondială de arte plastice.
Prietenii familiei, un curs de gimnastică, învățământ universitar și Academia de Arte, ca componente ale succesului, ca cărămizi la baza fundației, s-au format pentru a dezvolta acest spirit puternic în spirit. Articolul nostru va vorbi despre 10 Cele mai cunoscute tablouri ale lui Roerich cu titluri originale și fotografii ale operei.
10. Himalaya
Munți roz. Pictura a fost pictată în 1933. Momentan păstrat în colecția Muzeului din New York al lui Nicholas Roerich. În total, artistul a pictat până la două mii de tablouri dedicate Himalaya.
Imaginea despre munte a artistului provine din India, unde munții fac parte integrantă din peisajul acestei țări originale.
Dar pentru un artist matur, Himalaya nu este cel mai înalt sistem montan din lume, ghețarii puternici nu alunecă și nici dealurile masive de zăpadă.
Munții sunt un organism viu care are propria dispoziție specială.. Variabilitatea pe care o simte privitorul datorită fluctuațiilor de nuanțe. În cazul în care tandrețea culorii roz, dragostea, afecțiunea sunt în armonie cu contrastele albului și albastru și negrului albastru.
De la trăirea sentimentelor de pace, securitate, relaxare la disperare. Munții ca o eternitate înghețată.
Dar dacă doriți să știți ce se află în spatele lor, trebuie să treceți prin ele. Poate că în spatele lor se află fabuloasa țară Shambhala, unde nu există loc pentru anxietate și întristare.
9. Alexandru Nevsky
Imaginea reală a fost pictată în 1942 și intrată în ciclul eroic al artistului, împreună cu lucrări precum „Yaroslav”, „Boris și Gleb”, „Victory” și altele.
Evenimentul istoric care l-a inspirat pe Roerich să creeze această pânză a fost data - 700 de ani de la victoria forțelor lui Kievan Rus asupra Ordinului Livonian. Marea bătălie de pe Lacul Peipsi sau „Bătălia gheții”.
12 mii de soldați ruși și 17 mii de oponenți au căzut pe câmpul de luptă, în care armata de picior a învins cavaleria grea.
În prim-planul imaginii, privitorul îl vede pe comandant. Calul său umblă cu grijă. Printre gheața pătată de sânge se află trupurile fără viață ale oamenilor, caii.
În spatele liderului se află membrul său, prietenii săi apropiați. Fete de jale, spatele prins de gravitatea experimentatului și a durerii.
L-au cucerit pe Kievan Rus de la invadatori. Cerul aprinde. Zăpada sângeroasă se topește, preluând armele a mii și mii de oameni dedicați în istorie.
8. Mama Lumii
Un tablou a fost pictat în 1924. Este depozitat în Muzeul lui Nicholas Roerich din New York.
Pânza este realizată în nuanțe de albastru, albastru, violet, auriu. Este imposibil să-ți iei ochii de la el.
Imaginea este „dependență”, te face să te gândești la ce se află în fața ochilor tăi. Este un fenomen uimitor, cu cât mai mult te uiți la el, cu atât mai mult spațiu se extinde în el. Există un sentiment de infinit.
În prim plan, o femeie stă pe tron în fața privitorului. Persoana regală. Aceasta este o imagine a unei forțe puternice, dătătoare de viață, cosmică la scară și capacitate - Energie feminină.
Cei care o dezvoltă în sine devin mai susceptibili la frumos, la iubire, la înțelegerea adevărurilor și valorilor veșnice.
Cei care o distrug, de fapt, se privesc de sursa reîncărcării universale, a rațiunii universale, a intuiției.
Este de remarcat faptul că chipul femeii este pe jumătate închis. Aici puteți termina mental trăsăturile faciale ascunse de voal.
Istoricii artei spun că partea ascunsă este ceva ce trebuie să fie trecut, experimentat. A intelege. Partea deschisă a feței simbolizează înălțimile deja atinse, pe care trebuie să le ai curajul să le urmeze.
7. Idoli
În spatele unei palisade de lemn, atârnate de cranii de animale, idolii stau și se ridică deasupra înălțimii unui om, încărcat de bolovani.
În acele zile, nu existau clădiri înalte, iar giganții sunt percepuți ca fiind creaturi ale unei metropole necunoscute.
Imaginea este adevărată reflectă influența zeilor păgâni asupra vieții umane. La ei, la idoli, oamenii au venit la templu, unde și-au spus rugăciunile pentru venirea și mâine, au sacrificat animale.
În calitate de călător, Nicolae Roerich a vizitat personal locul de excavare. Pictura a fost creată în 1901.
6. Comanda profesorului
Testamentul Stăpânului. Pânza a fost pictată în 1947. În fața privitorului, înalt în Himalaya, se află un guru. El este concentrat.
Pe cer lângă un vultur alb, care citește informații din gura unei persoane. Din pasăre vine reverență și închinare solemnă. Cum altfel. Fiind un mediator între Cer și Pământ, pasărea acumulează gândurile creative ale guru-ului și, ca o încărcătură puternică de energie, o transferă din vârfurile montane către oameni.
Penajul alb al unui vultur simbolizează puritatea gândurilor profesorului. Cine este acest guru? Poate artistul însuși, care creează o astfel de capodoperă în anul morții.
5. oaspeți de peste mări
Pictura a fost pictată în 1901. În fața privitorului, pe apa liniștită de un albastru închis, se mișcă doi cârciumi ai Rusichilor. Comercianții plutesc asupra lor. Țărmurile sunt pustii. Doar în depărtare este vizibil un mic sat.
Artistul pictează cu atenție atât hainele oamenilor, cât și decorarea navelor. Pe punte sunt păstrătorii de pace. Ei se mută în locurile de așezare a slavilor.
În 1899, Nicholas Roerich a făcut o călătorie la Novgorod pe apă. Picturile care l-au emoționat pe parcurs l-au inspirat pe artist să creeze această pânză. Imparatul Nicolae al II-lea a lăudat pictura și l-a achiziționat de la artist.
4. Sfântul Serghie din Radonezh
Pictura a fost pictată în 1932. Situat în Galeria de Stat Tretyakov. Conform memoriilor din anturajul lui Nicholas Roerich, viața lui Sergius din Radonezh a fost întotdeauna de interes pentru artist și a provocat dorința de a reflecta această imagine pe pânză.
După moartea ascetului, nu au mai rămas înregistrări, ci doar amintirile contemporanilor săi. Doar faza sa de rugăciune în timpul luptei cu Mamai (Bătălia de la Kulikovo) este forțată să se înclineze față de acest om care a ridicat credința soldaților pentru a lupta cu jumătate de secol de sclavie.
În prim-planul imaginii îl înfățișează pe Sergius. Maiestuos frumos și amabil. În mâinile sale este un simbol al sufletului uman - templul lui Dumnezeu. Este cald și confortabil ca ea să fie în mâinile Rev.
Artist se închină acestui om și îl iubește. „Părintele nostru Sergius, roagă-te lui Dumnezeu pentru noi” - așa sună cuvintele rugăciunii și vor fi auzite.
3. Sfinții Gleb și Boris
Pictura a fost pictată în 1942. Momentan păstrat în Muzeul rusesc de stat din Sankt Petersburg.
Tabloul înfățișează sfinții ruși care se deplasează pe o barcă spre țărmurile rusești pentru a anunța războinicii din Kievan Rus despre victoria pe care o vor obține asupra suedezilor.
Războinicii Luminii și Spiritului sunt solemni. În jurul lor este o strălucire moale de galben auriu, culori verzi. Atât de inconștient încât privitorul vede un lanț muntos continuu în spatele lor.
Prinții ruși uciși în lupta pentru tron, sub pretextul sfinților, cuprind Frăția spirituală, care îi ajută pe ruși în toate câmpurile de luptă unde își apără Patria.
2. Yaroslav Înțeleptul
Iaroslav Înțeleptul - Marele Duce de Kiev. Fiul marelui duce Vladimir, botezătorul Rusiei, nu numai că a păstrat munca tatălui său, dar și-a sporit succesul.
Urmărind iluminarea poporului său, a obținut nu numai că oamenii săi au învățat să citească, dar au început să scrie cărți. Codurile legilor sale de lucru nu numai că au adus ordine statului, dar au crescut și autoritatea Rusiei în Europa.
Pânza înfățișează prințul Vladimir. El lucreaza. În afara ferestrelor sunt cupole ale templului ca simbol al lui Dumnezeu prezent în toate faptele acestui mare om. Soarta strălucitoare, stelară a lui Yaroslav, iar pe pânză arată semnificativ.
Imaginea sa este realizată folosind flori roșii, violet, roz. Ca simbol al sfințeniei, pasiunii religioase, lepădării religioase de sine, moderației.
Bărbatul descris pe pânză este strict și academic, condimentat. Nu are timp să-și împrăștie talentele, deoarece mai sunt multe de făcut.
1. Tangla
Cântecul Shambhala. În China, în platoul tibetan, există lanțuri montane, unite cu numele comun Tangla. Aici s-a păstrat o frumusețe de nedescris, în care se combină vârfurile în formă de cupolă, pantele plane și cele mai largi gropi cu fund plat. Artistul a surprins acest fenomen divin în zece pânze.
Pe fundalul lanțurilor de vârfuri înzăpezite, culorile cerului, combinate cu vastitatea sa cosmică, sunt reflectate fantastic.
Potrivit legendei, este în aceste părți ale țării Shambhala, în care converg lumile: pământești și cerești. Material și spiritual. Iar oamenii care trăiesc în această țară, „Mahatmas”, sunt purtători de cunoștințe incredibile în importanță.
Pictura a fost pictată în 1943. Este situat în Muzeul de Stat al Estului. Dacă vă îndepărtați puțin mai departe de acesta, veți avea impresia că peisajul este răspândit, așa cum era, în afara ferestrei propriei case.