Andrei Voznesensky a fost unul dintre cei mai cunoscuți poeți din anii șaizeci ai secolului XX, pentru meritele sale în domeniul literaturii a primit mult premii și premii prestigioase.
Numele său este foarte cunoscut în cultură, este adesea menționat în lucrările lui V. Aksenov și S. Dovlatov, documentare etc.
Ascensiunea a scris nu numai poezii, ci și poezii, precum și proză. Mulți oameni cunosc lucrările sale, puse pe muzică. Unii știu că autorul cuvintelor populare în anii 80. melodia „A Million Scarlet Roses” este și el.
În articolul nostru puteți afla despre cele mai bune versete ale Înălțăriicare a devenit ulterior cel mai cunoscut.
10. Cine suntem - jetoane sau mari?
Acest poem a fost scris de un poet în 1959. Fanii care au citit cu atenție lucrarea autorului vor putea înțelege că versetul „Cine suntem - jetoane sau grozave?” s-a îndreptat spre epoca anilor ’50. Andrei Voznesensky la acea vreme era un poet în devenire, dar chiar și atunci avea ceva de spus oamenilor.
Soarta scriitorilor era atunci de neconceput, la acea vreme nu puteau fi luați în serios cu munca lor, dând preferință științelor exacte.
Chiar și opera unor scriitori atât de faimoși precum Zabolotsky și Zoshchenko s-au stins în fundal. De acum încolo, lumea, potrivit autorului poemului, a fost împărțită în „midgets” sau „poeți”.
9. Nu te întoarce la foștii tăi iubiți
Poezia a fost scrisă de autor în 1974.
Fapt interesant: cuvintele sale au fost puse în muzica lui Mikhail Tariverdiev, melodia a fost interpretată de grupul pop rusesc Nepara.
„Nu te întoarce la foștii tăi iubiți” poate fi numit un fel de sfat, îndemnând să nu reînnoiești vechea relație de dragoste.
Dacă filozofezi, atunci poți ajunge la concluzia că trecutul distruge prezentul și viitorul, nu vei putea repeta povestea de dragoste, mai ales dacă decalajul ar fi dureros și crud.
Să trăiești în trecut nu merită, nu ar trebui să cauți consolare în sentimentele și relațiile anterioare, nu poți sta nemișcat, trebuie să avansezi.
8. Bate o femeie
Poezia a fost scrisă în 1960.
Pentru trimitere: În poezia rusă, o atenție considerabilă a fost acordată și părții feminine brutale, în special a N.A. Nekrasov.
Mulți ani mai târziu, Andrei Voznesensky a revenit la acest subiect, a arătat că, în ciuda schimbării puterii, a mediului, a progresului etc. Soarta femeilor, așa cum a fost, rămâne dificilă.
La începutul poemului, o imagine neplăcută a bătaiei unei femei se deschide în fața ochilor cititorului. Imaginea ei este întruchiparea tuturor femeilor ruse.
Fiecare episod din poezie dezvăluie latura vieții femeilor, autoarea arată cum tinerețea ei se usucă după nuntă, cum este deprimată viața ei.
Mai departe, poetul compară chipul unei femei cu natura, își notează armonia cu ea și este uimit de cum sufletul feminin, în ciuda tuturor greutăților, poate rămâne pur, curajos și divin.
7. Lacul (Cine ești - Dumnezeu necunoscut ...)
Nu se cunoaște anul în care s-a scris poezia. Lucrarea este plină de imagini și simboluri.
Autorul menționează actrița din el, conduce un monolog, subliniind inconsecvența ordinii mondiale. S-a născut într-o casă situată între catedrală și bar, soarta a răsplătit-o cu talent, dar rolurile merg la mediocrul ei.
Poate că, vorbind despre actriță, autorul poemului nu înseamnă o persoană specifică, cel mai probabil, aceasta este o imagine colectivă a unei persoane care în viață nu este ocupată cu ceea ce ar putea.
6. În corpul uman
Poezia a fost scrisă în 1996. Cititorul atent va putea găsi în el un fel de declarație de dragoste, care este accentuată folosind date matematice (90% din apă, dragoste, bunătate, muzică, tu).
Restul de 10 la sută este dat de autor pentru posibile contingențe, variabilitate. Poemul este pătruns cu note de pozitiv, poetul găsește aspecte pozitive chiar și în acțiuni negative. Își subliniază credința în dragoste, care este peste tot, și apă, în muzică și în bunătate.
Tot în poem, autorul își indică imperfecțiunea, în timp ce exaltă subiectul iubirii sale.
5. Coroane și rădăcini
Autorul a scris această poezie în 1960. A fost o perioadă dificilă pentru poporul rus. În țară se numea perestroika.
Unii au vorbit despre progres, drepturile omului, libertatea, au apelat la cultura occidentală etc. Alții au pledat pentru idealizarea trecutului. Poetul discută despre aceste lucruri în poezia sa.
Frazele lucrării sunt construite pe antonime. În ciuda faptului că lumea suferă schimbări majore, poetul își exprimă totuși speranța că nu totul este atât de rău, ultimele rânduri ale lucrării atestă acest lucru:
****
„Pădurile își aruncă coroanele.
Dar cu putere deasupra solului
Aruncarea și întoarcerea
Cinci cinci ”.
4. Nostalgia pentru prezent
Lucrarea a fost creată în 1975. Cercetătorii operei poetului au menționat în lucrările sale că a avut o relație specială cu Timpul.
În această poezie, autorul menționează dorul său de prezent, nu de trecut. Această opinie s-a dovedit a fi foarte controversată pentru contemporanii poetului, deoarece mulți erau obișnuiți să asculte opinia lui M. Bakhtin, care susținea: „O operă nu poate trăi în secolele viitoare dacă nu a absorbit cumva secolele trecute.
Dacă s-a născut toată ziua de azi (adică în prezentul său), nu ar continua trecutul și nu ar fi conectat substanțial cu acesta, nu ar putea trăi în viitor.
Tot ceea ce aparține numai prezentului moare odată cu el. ”
Însă autorul poemului vorbește despre tristețe tocmai pentru prezent, lucrarea este plină de tristețe, poetul amintește că nu există prezent în lume:
„Totul, de la plastic, chiar și zdrențe, este obosit să trăiască conturat. Tu și cu mine nu vom fi în viitor, ci biserica ... ”
Fapt interesant: Cuvintele poeziei erau apropiate de unii muzicieni și erau puse pe muzică. Cel mai cunoscut interpret al său a fost Stas Namin și grupul Flori.
3. Vals prin lumina lumânărilor
Această lucrare a lui Andrei Voznesensky poate fi numită una dintre cele mai afirmate de viață. În ea, autorul nu se plânge de imperfecțiunea și inconsistența ordinii mondiale.
În poemul său, poetul îi sfătuiește pe oameni să se iubească din toată inima, predându-se complet sentimentelor lor.
El reamintește iubitorilor că regii, palatele și alte lucruri considerate de obicei importante și de nezdruncinat dispar odată cu timpul, iar iubirea este un sentiment care poate depăși multe obstacole și rămâne, fără a fi nevoie să o refuzi.
Fapt interesant: Poezia a fost pusă pe muzică, melodia a fost interpretată de bardul Sergey Nikitin.
2. Eu sunt Goya
Poezia a fost scrisă în 1959. Andrei Voznesensky a cunoscut numele artistului și gravorului spaniol în tinerețe, a văzut o carte cu reproducerile sale de la tatăl său, care s-a întors din față.
Viitorul poet a fost lovit de imaginile cu partizani împușcați, pe care artistul le-a scris, fiind impresionat de războiul din 1808-1814, când invadatorii francezi au ajuns în Spania.
Ororile vremii de război erau cunoscute tânărului Andrei. Prin urmare, picturile lui Goya i s-au părut deosebit de apropiate. În timp ce tânăr de 26 de ani, Ascension a scris poezia „Eu sunt Goya”, a contopit numele artistului, evenimentele vremii cumplite și teama poetului de a-și pierde tatăl în război.
1. Porunca
Lucrarea a fost scrisă în 1972. Poezia poate fi privită ca un fel de o mărturisire în care autorul exprimă recunoștință, poate pentru o putere sau o soartă superioară, pentru fiecare zi nou trăită.
Mai mult, lucrarea este pătrunsă de premisa că trebuie să poți găsi frumusețea în lucruri simple și familiare la prima vedere.