Biografia creativă a remarcabilului compozitor austriac Joseph Haydn s-a întins aproape jumătate de secol și a acoperit absolut toate etapele dezvoltării școlii clasice de muzică din Viena - de la începutul formării sale în anii 1760. și la culmea operei lui Beethoven de la începutul secolului al XIX-lea.
Compozitorul austriac nu este degeaba numit părintele simfoniei. Datorită contribuției lui Haydn, acest gen a obținut în sfârșit perfecțiunea clasică și a devenit baza pe care a fost hrănită marea simfonie Beethoven.
În plus, Haydn a fost primul care a scris mostre completate ale altor genuri populare din epoca clasicismului - cvartetul de coarde și sonata clavier. Tot el a fost cel care a creat pentru prima dată oratorii seculari în germană.
Fructeitatea incredibilă, imaginația largă, prospețimea inepuizabilă a percepției, un sentiment armonios al ființei - acestea sunt principalele semne ale moștenirii creative a celebrului maestru.
Vă prezentăm cele mai cunoscute 10 opere muzicale ale lui Joseph Haydn.
10. Opera "Farmacist"
„Farmacist“ - opera comică într-o singură acțiune. Libretul pentru această piesă vocală a fost scris de Carlo Goldoni.
Opera a avut premiera în 1768 în castelul prințului Esterhazy. Apropo, potrivit autorului însuși, crearea farmacistului a fost cronometrată să coincidă cu deschiderea teatrului palatului Esterhaz.
În secolul 19-20, opera a fost foarte populară și a mers cu succes pe cele mai faimoase scene ale lumii: la Viena, Dresda, Hamburg, Amsterdam, Londra etc.
9. Simfonia nr. 82 - „Ursul”
Haydn a scris o simfonie pentru flaut, două oboane, două basoane, coarde, percuție (timpani), alamă și bas general. Fundalul este un sunet extins al unui bourdon, iar o temă distractivă, plină de energie este deja suprapusă.
Titlul acestei lucrări "Urs" datorită faptului că la acea vreme țiganii duceau urșii la astfel de melodii.
8. Simfonia nr. 45 - „Adio simfonie”
La sfârșitul anilor 60 și 70, opera lui Haydn a arătat clar o schimbare de stil. Simfonii patetice încep să apară, scrise în primul rând în minori. Ele reprezintă un stil complet nou al maestrului austriac, care și-a combinat căutarea expresivității vii cu mișcarea literară germană populară „Furtuni și atacuri”.
Simfonia nr. 45 suna des "Ramas bun"și există mai multe teorii pentru apariția unui astfel de nume.
Una, bazată pe cuvintele autorului însuși, este păstrată în memoriile contemporanilor săi. În timp ce lucra la această lucrare, Haydn a slujit în capela prințului Esterházy, unul dintre nobilii maghiari, a căror putere și avere depășeau regala.
În 1772, prințul Esterhazy a ordonat ca în timpul șederii sale la moșia unei familii de muzicieni capelele să nu poată locui acolo. Numai în lipsa prințului, muzicienii au avut ocazia să părăsească reședința și să se întâlnească cu soțiile și copiii lor.
În acel an, prințul a petrecut destul de mult timp pe moșie, iar muzicienii, epuizați de despărțirea de familiile lor, s-au îndreptat spre liderul lor pentru ajutor. Haydn a abordat foarte bine soluția acestei probleme și a reușit să transmită solicitarea orchestrei în timpul interpretării noii simfonii.
Potrivit unei alte versiuni, cererea se referea la un salariu pe care prințul l-a întârziat, iar titlul sugera că muzicienii urmau să părăsească locul serviciului.
7. Crearea lumii
Haydn a lucrat la acest legendare oratoriu timp de aproximativ doi ani. Potrivit amintirilor autorului, el nu a dat niciodată în viața ei o evlavie ca în timpul creației „Creații“.
În fiecare zi, compozitorul se ruga lui Dumnezeu pentru darul forței spirituale și al talentului pentru a-și finaliza opera. Scara planului corespundea nu numai lungimii scrierii, ci și listei de instrumente muzicale incluse în compoziția interpretată: 3 trombone, 3 flauturi și contrabașon - pentru perioada în care a trăit Haydn, această compoziție este mai mult decât decentă.
Acea evlavie care îl însoțește pe autor în timp ce lucrează la o lucrare este complet întruchipată în versiunea completată a oratoriului într-un mod special. „Creația lumii” este literalmente pătrunsă de încântare și închinare reverentă a frumuseții lumii, a bucuriei de a fi.
6. Simfonia nr. 94 - „Surpriză”
Această lucrare este inclusă în cele șase așa-numite Simfoniile de la Londra (nr. 93–98). Ele sunt chiar întruchiparea celor mai frapant caracteristici ale stilului târziu al lui Haydn.
O scenă a oamenilor simpli care se plimbă pe marginea distracției, saturația cu melodii de dans și „lovituri” pline de umor, variații pe teme de motive populare autentice.
Pe curtea spectatorilor 94a simfonie "Surprinde" a fost prezentat la 23 martie 1792 la Londra la un concert al lui Salomon. Haydn însuși a condus. Premiera a fost un succes răsunător.
5. Orfeu și Euridice
Opera lui Haydn „Orfeu și Euridice”, scrisă în 1791, constă din 4 acțiuni. Autoria libretului către lucrare aparține lui C. Badini.
Această operă a maestrului austriac, destinată a fi interpretată în capitala engleză, a rămas incompletă. De asemenea, unele secrete sunt sensul numelui său. Unii experți spun că filosoful îl personifică pe Orfeu, iar sufletul său este Eurydice.
Din păcate, opera a fost uitată de peste 150 de ani. Și numai 1951 în Florența a fost interpretat. Apropo, marea Maria Callas a luat parte la producție. De atunci, opera a avut un succes uriaș în rândul iubitorilor de operă.
4. Lumea lunii
Lucrarea a fost scrisă pentru teatrul de curte al prințului Esterhazy, în slujba căreia era atunci Haydn.
„Lumea lunii” creat pe libretul celebrului comedian italian Carlo Goldoni. Terenul său se bazează pe unul dintre cele mai faimoase farsuri ale New Age - descoperirea Lumii Lunii.
Această poveste comică spune cum un pseudo-astrolog a jucat pe Pământ realitatea locuitorilor lunii sub conducerea împăratului lunar.
3. Anotimpuri
Niciuna din celelalte compoziții muzicale ale marelui maestru nu i-a adus succesul atât de asurzitor și senzațional precum cele două oratorii ale sale, scrise chiar la sfârșitul călătoriei vieții sale.
Este vorba despre „Crearea lumii” și „Anotimpuri“. Aceste lucrări au făcut posibilă ilustrului compozitor să-și dezvăluie ideile filozofice din multe părți despre sensul vieții umane și cele mai importante valori ale vieții.
Tema schimbării anotimpurilor și în general a schimbărilor ciclice ale naturii în muzica clasică a fost folosită de mai multe ori. Cu toate acestea, Haydn a conectat-o pentru prima dată cu viața oamenilor și a făcut-o apropiată și de înțeles.
Un concept similar este similar cu teoria marelui iluminator francez J.-J. Rousseau, care cultivă existența unei persoane care trăiește în armonie cu lumea din jurul său.
Oratorul conține caracteristicile stilului muzical caracteristic lui Haydn: simplitatea și claritatea melodiei; utilizarea unor teme similare cu cele de zi cu zi, o varietate de numere - lucrarea are coruri, recitativ, aria, cavatină, cântec, duet, tercet, tercet cu cor și așa mai departe. 44 de numere sunt „împărțite” în patru părți, fiecare având numele perioadei anului.
2. Simfonia de la Oxford
Simfonia nr. 92 Haydn, care ulterior a primit numele „Oxford”, a fost scris în realitate pentru rezidenții capitalei franceze.
Potrivit multor experți, această lucrare cu o parte lungă lentă și o cercetare muzicală excelentă este una dintre cele mai bune creații ale maestrului.
Simfonia a fost numită Oxford datorită faptului că Haydn a ținut-o pentru prima dată în 1791 la ceremonia de conferire a unui doctorat onorific la faimoasa Universitate Oxford. Acest lucru s-a întâmplat destul de repede după prima sa sosire în Marea Britanie și, din moment ce compozitorul nu a finalizat încă lucrările la cele 12 simfonii „Londra”, a decis în cele din urmă să prezinte o nouă dintre simfoniile sale finalizate în semn de recunoștință pentru onoarea pe care a primit-o.
1. Pian Sonata în D Major
„Sonata pentru pian în majuscule” a fost scris în anii 1779-1780. Se știe că la momentul creării sale, simfonia era o dedicație pentru surorile von Auenbrugger.
Sonata conține 3 părți. Primele și ultimele sunt rapide, eficiente, solemne. A doua parte este măsurată, profund concentrată și chiar tristă.
Lotul de frunte al primei părți este plin de viață și energic. Datorită melodiei ușor de perceput și a registrului ridicat, sună încet și cu grație.