Vasily Vereshchagin - artist rus de o soartă uimitoare. Pentru contemporanii atât din Rusia cât și din Europa, el este creatorul unor capodopere remarcabile ale picturii, care nu a încercat niciodată să se conformeze tendințelor general acceptate, ci a căutat exclusiv un stil individual.
El a trăit, așa cum s-a spus, contrar regulilor stabilite, ca și cum nu a simțit asuprirea necazurilor vieții și a circumstanțelor dificile.
Conform memoriilor contemporanilor, Vereshchagin a fost un om al unui depozit egocentric, permițându-și de mai multe ori să facă declarații și acțiuni care să contravină atitudinilor general acceptate.
Contribuția sa la arta mondială a picturii este de neprețuit, prin urmare, până în zilele noastre, pânzele sale legendare sunt colectate de zeci de mii de spectatori care doresc să se alăture talentului ilustrului maestru.
Vă prezentăm primele 10 cele mai cunoscute tablouri ale lui Vereshchagin cu fotografii și nume de lucrări.
10. Excursie cu barca
De-a lungul carierei sale, Vereshchagin a avut un mare interes pentru Japonia. Țara soarelui răsărit a atras pictorul cu cultura sa spre deosebire de orice altă țară asiatică.
În 1874 urma să viziteze Japonia și abia după 7 ani visul s-a împlinit în sfârșit. Impresiile de călătorie s-au reflectat doar în câteva tablouri ale lui Vereshchagin, dintre care una este „Plimbare cu barca“.
Picturile artistului pe tema japoneză sunt caracterizate de un anumit dezechilibru în compoziție, concentrându-se pe aleatorie a episodului capturat, aerisirea schemei de culori și utilizarea tehnicilor impresioniste.
9. Mullah Rahim și Mullah Kerim se ceartă în drumul spre bazar
În 1869-1870, Vereshchagin a vizitat din nou Turkestan. Acolo, el aștepta aventuri pline de pericole și descoperiri uimitoare, în urma cărora a scris o serie mare de desene și schițe din viață, pe care ulterior le-a folosit pentru a crea seria de tablouri turkestane.
În versiunea finală, seria Turkestan conținea 13 tablouri, 81 de studii și 133 de desene, printre care se afla și tabloul „Mullah Rahim și Mullah Karim se ceartă în drumul spre bazar„. Ca atare, a fost expusă la Londra în 1873.
Aceste lucrări se disting printr-o varietate de teme de tablouri, care au vizat diferite aspecte din viața de zi cu zi, specificul relațiilor sociale și obiceiurilor popoarelor din Asia.
Părerile naturii din Asia Centrală se intersectează îndeaproape cu afișarea etnografică precisă a tipurilor populare vibrante și cu originalitatea obiceiurilor locale.
8. Rănit mortal
Un pachet galben, care stă pe un cer albastru strălucitor, este singurul detaliu al tabloului, indicând locul desfășurării evenimentelor. Soldatul și-a apăsat instinctiv mâinile pe piept, sperând să oprească sângele care bate din curentul de răni mortale.
Simpla față rusă a unui soldat a devenit atât de întunecată sub soarele înfiorător al estului, încât s-ar întoarce în viață și sănătos în satul său natal, cel mai probabil ar fi confundat cu un basurman.
7. În mortuarul turcesc
În imaginea "În Mortuary turcesc”Arată defunctul unui spital turc situat în Plevna în timpul campaniei ruso-turce din 1877-1878.
Aici soldații morți stau cu răniții, din cauza cărora contemporanii au creștinat pânza - „Opt metri pătrați de moarte“.
6. Un vânător bogat de Kirghiz cu un șoim
Imagine „Vânător bogat din Kirghiz cu un șoim”Este dedicat prietenului lui Vereshchagin, Baitik Kanaev, pe care l-au cunoscut în 1867, când Baitik a ajuns în capitala Imperiului Rus, ca reprezentanți ai Turkestanului, la o sărbătoare organizată de țar.
Reprezentantul înalt, puternic, plin de culoare al inteligenței nomade, care știa bine rusa, a stârnit un mare respect și interes în rândul artistului.
La rândul său, Baitik Kanaev, care nu mai văzuse niciodată astfel de tablouri, deoarece în islam desenarea de ființe vii este interzisă, a fost lovită de talentul lui Vereshchagin.
Mai târziu, în timpul campaniilor turkestane, celebrul pictor și batyr kirghiz, care a avut o puternică respingere a khanatului Kokand, s-a dispus favorabil Rusiei.
5. Atac prin surprindere
Imagine „Atac prin surprindere”Înfățișează unul dintre momentele importante ale bătăliei. Tema principală a acestei lucrări este inflexibilitatea și eroismul fără precedent al unui soldat rus. Aceste caracteristici se manifestă nu numai în momentele victoriilor galante, ci și în cea mai dificilă situație.
Un mic detașament de soldați ruși într-o vale montană a fost atacat brusc de inamic. Starea de spirit a scenei de luptă și expresia cavaleriei care se grăbesc în tabără sunt foarte fiabile.
În același timp, câțiva soldați ruși curajoși nu au fost confundați în fața unei amenințări muritoare și s-au raliat pentru a da inamicului lupta până la ultima picătură de sânge.
4. japoneză
“japonez”- probabil una dintre cele mai lirice opere ale artistului, care dezvăluie latura mai puțin cunoscută a talentului său. În această lucrare s-a manifestat în mod clar dragostea lui Vereshchagin pentru etnografie, trăsăturile gospodărești, tradițiile și ținutele autentice ale Japoniei.
Chiar și schema de culori a pânzei stabilește privitorul într-o dispoziție orientală: o combinație de roșu, negru, violet ... O imagine a fost pictată în timp ce artistul vizita Japonia.
Din punct de vedere al construcției compoziției, pânza este bine gândită - chiar și cadrul pentru imagine a fost selectat special și, cel mai probabil, prin ordinea individuală a lui Vereshchagin însuși. Înfățișează un ornament oriental clasic.
3. Mausoleul Taj Mahal lângă Agra
Imagine „Mausoleul Taj Mahal din Agra”Este cu adevărat o capodoperă a picturii. Fascinat de splendoarea templului, pictorul afișează pe pânză toată măreția sa, liniile netede, proporțiile ideale, schema de culori a întregii compoziții.
Arhitectura uimitoare, ca într-o oglindă, se reflectă pe suprafața unui rezervor. Probabil un întreg arsenal de mijloace și tehnici artistice și-au găsit aplicarea virtuoasă aici.
Taj Mahal își datorează faima nu numai arhitecturii sale unice, care combină miraculos măreția și harul, ci și legendei asociate creației sale.
Mausoleul a fost ridicat în secolul al XVII-lea de către conducătorul imperiului, Shah Jahan, în memoria iubitei sale soții, a cărei moarte la naștere a devenit o adevărată tragedie pentru el.
2. În Moscova cucerită
Imagine „În Moscova cucerită”Înfățișează scena executării de către un detașament de trupe franceze de partizani ruși, care erau un fel de sabotori pe teritoriile ocupate de inamic.
Conform legilor de război, orașul, care include armata inamică, trebuie să se plece în fața cuceritorului. P
După ce a intrat la Moscova, Napoleon a numit pentru prima dată dintre colegii săi apropiați acei oameni care puteau liniști orice revoltă.
Execuția descrisă în această imagine are loc într-o biserică ortodoxă.
1. Apoteoza războiului
Imaginea legendară „Apoteoza războiului”Este considerată cea mai cunoscută lucrare a lui Vereshchagin. Aceasta este una dintre denunțurile artistice nemiloase și expresive ale războiului.
În ciuda faptului că tabloul a fost pictat sub impresia sângerozității primitive a cuceritorilor din est, este lipsit de o atenție specifică, ci mai degrabă este dedicat tuturor celor care susțin sau sunt implicați direct în stimularea războaielor și conflictelor. Nu în zadar, Vereshchagin însuși a lăsat o inscripție pe cadru că pânza este dedicată cuceritorilor trecutului, prezentului și viitorului.
Potrivit unei legende populare, un set teribil de cadavre și cranii, împăturite într-o piramidă, au rămas în spatele trupelor din Timur. Chiar și în zilele în care artistul a trăit, această tradiție teribilă a fost păstrată - comandanții estici au perceput fragmentele tăiate din trupurile inamicilor pe care i-au ucis ca trofee militare.
Vereshchagin a luat această tradiție ca simbol. Drept urmare, lumea a văzut o imagine unică prin expresivitatea și puterea sa de influență asupra privitorului, care, din păcate, nu și-a pierdut relevanța până în zilele noastre.