"Suprarealismul sunt eu!" - a spus Salvador Dali despre el însuși. Tablourile sale nu sunt uitate, nu sunt transmise, frumoase, uimitoare, nerealiste și visătoare. El a fost numit un geniu, un nebun, un excentric și răvășit. În multe privințe, el își datora creativitatea muzei sale indomabile cu rădăcini rusești - frumoasa Gala, pe care a înfățișat-o pe multe dintre pânzele sale. Așa a fost marele Salvador Dali.
Cele mai bune și celebre picturi ale lui Salvador Dali
1
Figura feminină lângă fereastră (1925)
În timpul studiilor la Academia Regală, pe care nu a absolvit-o niciodată, Dali creează uimitoarea pânză „Figura feminină lângă fereastră”. Modelul a fost sora artistei Anna Maria. Aceasta este cea mai semnificativă lucrare a perioadei, realizată în stilul realismului. Puteți vedea influența asupra autorului lucrărilor unor realiști celebri de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX.
O femeie care stă cu spatele la privitor se pare în întinderea nesfârșită a mării. Jocul de lumină și umbră transmite perfect formele corpului feminin, iar peisajul din afara ferestrei și interiorului camerei par să existe de la sine în diverse realități. Modul unic al autorului devine deja inimitabil. Aceasta este prima capodoperă a lui Dali.
2
Persistența memoriei (1931)
Suprarealismul este o mănușă aruncată către logică. Provoacă o senzație de nedescris. Dali și-a dedicat complet viața creativă acestei tendințe în pictură. Și toți cei care au încercat cel puțin cumva să explice picturile lui Dali au suferit un fiasco, pentru că este aproape imposibil să explice conținutul, motivele și sentimentele artistului.
De exemplu, Dali a spus că tabloul „Ceas care curge” s-a născut după ce a văzut topirea brânzei pe un pâine prăjită. El a încercat să înfățișeze neliniaritatea timpului, fluiditatea și irevocabilitatea acestuia. În timp ce picta, Dali s-a plâns de o durere de cap, iar aceasta a fost afișată pe pânză sub forma unui cap de dormit. Colorația maro a lucrării este foarte pesimistă. Umbre groase de la obiecte vorbesc despre apropierea crepusculului. Artistul acordă multă atenție diferitelor detalii și le scrie cu exactitate, în ciuda dimensiunii miniaturii a pânzei (24 × 33 cm). Această pictură în miniatură a devenit cea mai renumită dintre capodoperele lui Dali. Iubea această lucrare, vorbea mult despre ea și era foarte mândru de ea. Gala a vorbit despre această pânză, că, văzând-o măcar o dată, nu o vei mai uita.
3
Design moale cu boabe fierte (1936)
Tabloul are un titlu mai larg, Compoziția moale cu boabele fierte: o premoniere a războiului civil. A apărut chiar înainte de începerea conflictelor civile în Spania. În ciuda faptului că Dali a fost un susținător al politicilor lui Franco, activitatea sa reflectă cruzimea și nemilosul schimbărilor viitoare.
Imaginea prezintă figuri umanoide care se luptă între ele cu asemănarea brațelor și picioarelor. Pe fața unei figuri apare durere sălbatică, cealaltă are mâinile răsucite. Imaginea neplăcută presupune lupta forțelor interne ireconciliabile ale Spaniei.
Sub cifre, boabele fierte sunt împrăștiate, asemănându-se cu viermi mormânti cu contururile lor. Groaza, haosul și moartea vin în Spania.
4
Girafa pe foc (1937)
Această imagine este cunoscută de mulți, deoarece imaginile sale vizuale sunt atât de nerealiste, de parcă provin dintr-un vis dureros. Ziua se apropie de un personaj feminin apropiat, misterios, format din sertare, care apar împotriva apusului de soare. Brațele și spatele lor sunt susținute de bețișoare. Pielea a fost sfâșiată de mâinile figurilor, iar îngrozitoarea carnea crudă înfricoșează privitorul. O girafă aprinsă este vizibilă în depărtare.
Toate aceste halucinații sunt tensiunea, frica și emoțiile lui Dali. Din fire, el a fost un introvertit și a evitat influența externă a altor oameni, dar a fost foarte sensibil. Această imagine transmite un sentiment de haos iminent și groază.
5
Somnul (1937)
Salvador Dali își confirmă titlul de suprarealist cu acest tablou. Doar viziunile paranoice pot fi de o asemenea putere pentru a da un impuls creării unei astfel de pânze. Tabloul prezintă un cap de dormit imens, fără formă, asemănător cu o pungă goală, care este susținută de multe suporturi subțiri subțiri. Chiar și pleoapele umflate încearcă să ridice recuzita. Capul se află într-un spațiu nesfârșit albastru, care sporește irealitatea a ceea ce se întâmplă. Chiar și un câine mic, născut dintr-un vis, este înfățișat departe de cap și are nevoie de sprijin.
Acest tablou Dali a pictat sub influența viselor sale, în care încerca să uite.
6
Metamorfozele lui Narcis (1937)
Pictura suprarealistă „Metamorfozele Narcisei” a fost scrisă prin impresia unei conversații între doi pescari pe care Dali a auzit-o accidental în timp ce călătorea în Italia cu soția sa Gala. Bărbații au discutat puternic despre cunoștința lor, care adorau să se uite în oglindă. Acest lucru i-a amuzat pe pescari și l-au numit nu mai puțin decât un excentric „cu un bec în cap”, adică ușor bolnav pe cap. În mitologia greacă antică, Narcis era doar un tip narcisist, pe care zeii l-au transformat într-o floare pentru asta. Iar narcisele sunt plante bulboase. Întregul complot a fost întruchipat pe pânza lui Dali.
În prim planul tabloului se află o mână care prinde un ou din care crește o floare de narcisă. Și din stânga, un om ghemuit și admirându-și reflecția, ca și cum ar repeta forma unei mâini cu un ou. Această reflecție se repetă în vârful muntelui. Apropo, pe most-beauty.ru puteți privi fotografii cu cele mai frumoase soiuri de narcise.
7
Fața războiului (1940)
Dali a cunoscut începutul războiului în Europa și a fost imediat confiscat de groaza evenimentelor viitoare. Viața normală s-a terminat, iar Dali și soția sa părăsesc în grabă Europa. Lumea Nouă l-a salutat pe Dali cu brațele deschise, iar cei opt ani petrecuți în SUA l-au făcut o adevărată celebritate în lume.
„Fața războiului” este o adevărată groază și impresia sângerozității războiului. Acest tablou Dali a început să scrie direct pe navă. Evenimentele colosale au determinat stăpânul să lucreze urgent. Era nerăbdător să-și arunce emoțiile pe pânză.
Aceasta este una dintre puținele lucrări ale artistului, care vorbește clar despre gândurile și starea sufletească a acestuia. Sensul acestei imagini este accesibil tuturor, deoarece înfățișează un cap mort, socluri pentru ochi și a căror gură este plină de cranii. Acesta este Moloch, oameni care devorează fără milă și fără sens. Atmosfera din imagine - groază sângeroasă și moarte este deprimată. Această imagine este un adevărat strigăt, un avertisment pentru omenire, o prevestire a unei catastrofe iminente pentru întreaga lume.
8
Coș cu pâine (1945)
Artistul a marcat sfârșitul războiului cu pictura sa cea mai simplă și misterioasă - o viață mortă obișnuită înfățișând un coș de pâine pe un fundal întunecat. Pâinea în tablourile lui Dali a fost un personaj frecvent, iar atitudinea artistului față de acest produs a fost întotdeauna caldă și respectuoasă. Această imagine vorbește despre sfârșitul suferinței, morții, foamei. Realitatea texturii este uimitoare. Puteți urmări ore întregi țeserea viței de vie într-un coș și fisurile din crusta de pâine. Dar, în ciuda realismului, imaginea transmite complet „incorigibilitatea” autorului. Perspectiva curbă și „plimbarea” coșului în spațiu este adevărata scriere de mână a geniului suprarealismului.
🥐 Pe site-ul nostru cel mai mult-beauty.ru puteți face cunoștință cu minunatele capodopere ale unor produse de patiserie delicioase cu drojdie din întreaga lume.
9
Leda atomică (1949)
Anul 1945 a fost marcat nu numai de sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, ci și de un eveniment semnificativ - explozia bombelor atomice peste Hiroshima și Nagasaki. Salvador Dali a fost lovit de acest eveniment și mai ales de puterea reacției atomice. Însăși fizica atomilor l-a interesat atât de mult pe artist încât a găsit o similitudine între atomi și el însuși. Fiind o persoană autistă, el nu a tolerat contactul cu alte persoane în afară de iubita sa Gala. Așadar, atomii nu se ating niciodată, ci sunt respinși constant unul de altul. Conform acestui principiu, compoziția „Gheață atomică” este construită. În ea, nimic nu este în contact unul cu celălalt.
În imaginea lui Leda, soția regelui spartan, care a fost sedusă de Zeus sub forma unei lebede, apare frumoasa Gala. Ea, cum ar fi fost, personifică mama lui Dali și fratele său decedat (Castor și Polidevka).
10
Madonna din Port Lligat (1949)
Ateistul Salvador Dali înainte de război nu credea în nicio zeitate, dar după război a devenit un adevărat catolic. Credința sa a afectat puternic creativitatea. Imaginea care o înfățișează pe Fecioara Maria cu copilul Hristos este o confirmare a acestui lucru. Lucrările sale despre Evanghelie sunt combinate inconștient atât de misticism cât și de puterea credinței. „Madonna” a fost scrisă în două versiuni. Papa Pius XII a primit prima versiune a tabloului de la Dali.
11
Hristos al Sfântului Ioan al Crucii (1952)
Această imagine este plină de un sentiment profund de credință și misticism. Inspirat de un desen din secolul al XVI-lea de St. Ioan al Crucii, Dali și-a înfățișat viziunea asupra răstignirii. Privitorul privește crucea de sus, așa cum era, din partea lui Dumnezeu Tatăl. Artistul însuși și-a explicat pictura, că după două viziuni a format clar compoziția și complotul tabloului. La început, după prima viziune, el intenționa să-l înfățișeze pe Hristos într-o coroană de spini și cu sânge, care se transformă în garoafe roșii, dar, după a doua viziune, în care se spunea că există micuț Hristos, dar mult sânge, Dali a îndepărtat toate atributele sângeroase.
12
Cina cea de Taină (1955)
Un adevărat și temperamental catolic spaniol, Dali a folosit textele Evangheliei pentru a recrea noi idei, forme și conținut nou în pânzele sale. Pictura „Cina cea de Taină” este similară vizual cu o frescă, compoziția sa fiind strict simetrică. Aceleași poziții ale lui Hristos și ale discipolilor săi, aceleași gesturi, dar această pânză are o impresie complet diferită. În fața privitorului, a fost recreat un interior cu acoperiș de sticlă și pereți, mai degrabă ca o clădire a viitorului. În spatele ferestrelor imense se află un peisaj fără viață, peste care se răspândește o îmbrățișare divină. Figura centrală a lui Hristos este foarte plină de viață, în ciuda faptului că este transparentă și peisajul este vizibil prin ea. Spre deosebire de transparența și esența lui Hristos umplut cu Duhul Sfânt, discipolii lui sunt înfățișați de cei mai obișnuiți oameni. Au plecat capul în timp ce ascultau predica. Cu gesturi de mână, Hristos îi spune telespectatorului că El este fiul lui Dumnezeu.
13
„Răstignirea sau corpul hipercubic” (1955)
Salvador Dali în ultimii ani ai vieții a devenit o persoană foarte religioasă și a încercat să își realizeze ideile în tablouri pe teme biblice. Tema răstignirii din opera sa Dali s-a folosit de mai multe ori, dar cea mai impresionantă a fost numită „Corpul hipercubic”. Dali îl înfățișează pe Hristos răstignit nu pe cruce, ci pe un hipercub. Un corp curbat cu un piept proeminent este orientat spre cer. Acest lucru accentuează suferința și durerea lui Hristos. În mod tradițional, clasicii școlii de artă europene au descris alături de Hristos și alte personaje. Imitându-i, Dali și-a așezat pe pânză soția sa Gala, care se uită la crucifix, ca la o viziune.
Postfaţă
Tabloul „Galatea cu sfere” 1952
Marele Salvador Dali a părăsit lumea în 1989, supraviețuind muzei sale și iubitei sale soții Gala doar câțiva ani. Acest om excentric era cunoscut ca un excentric. Mulți nu i-au plăcut, mulți l-au criticat, dar nimeni nu a îndrăznit să nege geniul acestui artist, care a creat un stil unic în pictură. Redactorii site-ului most-beauty.ru sper că v-a plăcut articolul nostru și așteptați feedback de la dvs. în comentarii.