Numele real al celebrului și odiosului designer american, artist și regizor, fondator al artei pop Andy Warhol - Andrei Vargola. S-a născut în 1928, la Pittsburgh, într-o familie de Rusini emigranți din satul Mikove (la vremea aceea Slovacia, și acum Transcarpatia ucraineană). După primul război mondial, familia sa a decis să găsească cea mai bună pondere în Lumea Nouă - în SUA. În timpul studiilor, Andrei Vargola și-a americanizat numele și a devenit Andy Warhol. Fiind deja un mare maestru al artei pop, el a dovedit că orice lucru poate deveni un obiect de artă.
Cele mai impresionante tablouri de Andy Warhol:
1
Díptic Marilyn (1962)
Moartea Marilyn Monroe l-a învins pe Andy Warhol. Díptic a fost creat aproape imediat după moartea subită a actriței. Fiecare pânză a dipticului prezintă cincizeci de imagini identice cu Marilyn, pe baza cărora a fost preluată din filmarea filmului „Niagara”. Unul diptic constă în portrete de culori, al doilea din topirea și dispariția portretelor alb-negru, ca simbol al morții și al dispariției unei imagini frumoase din ființă. Tehnica lucrării - serigrafie, invenția autorului. Dipticul „Marilyn” a devenit cult. A fost vândut pentru 80 de milioane de dolari și se află acum în British Tate Gallery.
2
Cans of Supe Campbell (1962)
În urma celebrului diptic „Marilyn”, Warhol a creat o lucrare iconică pe tema mâncării cu numele ciudat „Ciorbe Campbell”. În primul rând, Warhol a sugerat ca privitorul să se gândească la inutilitatea bunurilor de consum obișnuite. Această nouă idee s-a numit „arta pop”. Ea insistă că absolut orice obiect poate deveni un obiect de artă care poate fi înțeles de fiecare persoană.
Imaginile cu conserve cu o supă de orez de roșii (Andy Warhol îl adorau), au început să „ștampileze” în cantități mari. Au fost create un număr de 32 de serigrafii (51 × 41 cm). Cel mai scump recipient cu deschizător a mers pentru 24 de milioane de dolari imediat după moartea unui metru de artă pop. În timpul vieții sale, Andy Warhol a vândut aceste tablouri pentru o sută de dolari pe bucată. Atunci nu-și putea imagina cum ar fi populară și la cerere imaginea unei ciorbe obișnuite.
3
200 de facturi de un dolar (1962)
Această faimoasă ploaie de bani pe pânză a fost un simbol al unei mari iubiri de bani. Cine nu îi iubește? Andy Warhol a înfățișat tot ceea ce adora sau iubea. Artistul a tradus facturile de 1–2 dolari în hârtie de urmărire și apoi le-a folosit pentru a imprima pe pânză. În 2009, această imagine a lăsat licitația pentru o sumă record. Valoarea inițială a lotului a fost anunțată în valoare de 12 milioane, iar tabloul a fost vândut pentru 43,7 milioane USD. La un moment dat, Andy a avut absolut dreptate când a spus că arta este un profit și se vinde bine.
Apropo, pe site-ul nostru cel mai-beauty.ru există un articol interesant despre cele mai frumoase bancnote din lume.
4
Opt Elvis (1963)
Unii pot părea că imaginea prezintă doar o imagine fotografică multiplă a celebrului cântăreț. Dar editorii de cea mai mare parte a frumuseții vă atrag atenția asupra faptului că în această imagine există un subtext filosofic subtil. Fiecare imagine a lui Elvis este o tipărire și fiecare astfel de imprimare ulterioară a fost suprapusă celei anterioare. Treptat, acestea sunt stratificate și asamblate în partea dreaptă a imaginii. Toată lumea știe că viața lui Elvis Presley, o cântăreață de cult, s-a încheiat în prim-planul vieții din consumul de droguri. Această imagine este o reflecție asupra fricii de moarte, a stilului de viață, a faimei și a uitării chiar și a celor mai de seamă contemporani. Pentru imagine, Warhol a luat o filmare din filmul în care a fost împușcat tânăra cântăreață. Versiunea originală a imaginii a presupus 16 imagini, dar Andy Warhol a rămas doar 8, creând un paralel dublu și triplu Elvis. În 2009, Opt Elvis a mers la un cumpărător de mister pentru 100 de milioane de dolari.
5
Marilyn turcoaz (1964)
Nici o singură stea semnificativă din vremea noastră nu a scăpat de Andy Warhol. Marilyn Monroe este un simbol al feminității și frumuseții din toate timpurile. Andy și-a replicat imaginea de multe ori, dar una dintre imaginile de succes este Turquoise Marilyn. Părul galben strălucitor, un aspect leneș, umbre turcoaz, gura întunecată, ruj strălucitor pe buze, o aluniță primitoare pe față - imaginea dorită a unei zeițe femeie pentru majoritatea bărbaților. Astăzi această imagine este percepută cu totul altfel decât la sfârșitul anilor 1960, deoarece publicul modern știe cât de complicată a fost viața creatoare și personală a actriței, cât de multă durere mentală a trăit și cât de tragică a fost sfârșitul ei. Această imagine a fost supranumită Gioconda originală a secolului XX. În 2007, acest portret a fost de 80 de milioane de dolari.
6
Banana (1967)
Pictura "Banana" a devenit una dintre cele mai frecvente imagini în comerțul mondial. O banană galben-strălucitor, cu modificări caracteristice pe coajă, ca și cum tocmai ar fi fost smuls dintr-un buchet de banane coapte. Această imagine poate fi găsită pe tricouri, păpuși, cupe și alte articole de uz casnic. Este adesea folosit în munca lor de fotografi și artiști.
În 1967, Warhol a produs Velvet Underground și a decis să îi ajute cu primul lor album. Grupul s-a bucurat de o faimă scandaloasă datorită repertoriului său. La început, banana era lipită deasupra alteia, decojită și cu un indiciu clar în textul însoțitor, „Curățați încet și uitați”. Acest simbol scandalos a devenit cel mai de recunoscut nu numai printre discurile de muzică. Acesta este întregul Andy Warhol. Dintr-un simplu obiect, el a creat un simbol epic, asigurând un subtext special pentru acesta.
7
Mao (1973)
Andy Warhol a înfățișat personalități faimoase din întreaga lume. De la Elisabeta a II-a la Lenin. Ii placea portretizarea politicienilor, inclusiv Mao Zedong. Aceeași imagine a lui Mao este reprodusă în culori diferite. Red Mao a mers sub ciocan pentru 12 milioane de dolari unui cumpărător anonim din Asia.
8
Pistol (1981-1982)
Vara lui 1968 nu a fost ușor pentru Andy Warhol. Valerie Solanas, fosta sa colegă, l-a împușcat în stomac cu un pistol de trei ori. Moartea clinică, multe operații grele nu l-au rupt pe artist. În plus, nu a depus mărturie împotriva bărbatului care l-a pus aproape la mormânt. Acest incident a lăsat o amprentă puternică atât asupra vieții ulterioare, cât și asupra tuturor lucrărilor lui Warhol. Paisprezece ani mai târziu, arma a fost creată, înfățișând o copie a aceleiași arme. Poate că, în acest fel, artistul a încercat să scape de frica de moarte.
9
Zebra (1983)
Pictura „Zebra” este inclusă în ciclul de imprimare pe mătase numit „Specii pe cale de dispariție”. Apărătorii lumii animale au comandat artistului această serie. Există un nume alternativ pentru această serie - „Animale în machiaj”. Seria prezintă cele mai rare și cele mai pe cale de dispariție animale ale planetei: zebra Grevy, orangutanul, tigrul Amur, rinocerul negru și alte animale.
Privitorul vede în fața lui capul desfăcut al unei zebre. Tehnica - serigrafie. Liniile subțiri roșu-albastru-galben-alb, împletite creează o imagine elegantă a unei zebre. Imaginea este foarte dinamică, luminoasă și atrage imediat atenția. Puteți urmări ore în șir un model elegant de linii întrețesute.
10
Lenin roșu (1987)
Celebra icoană a artei pop. Nu este surprinzător, Andy Warhol și-a îndreptat privirile către liderul revoluției ruse, care a transformat viața celei mai mari țări de pe planetă. Acesta este unul dintre ultimele tablouri ale artistului. Autorul a observat foarte precis trăsăturile personajelor lui Lenin, alegând această imagine: Lenin este încă tânăr, ochii lui stricți, buzele sunt încleștate, el poate fi comparat cu un prădător înainte de o aruncare. Fața este înfățișată pe un fond roșu aprins, ca simbol al unei revoluții sângeroase și fără milă. Acesta este un fel de ștampilă, o icoană care arăta 70 de ani de pe pereții și paginile manualelor din cândva marele URSS.
În mod ironic, tabloul aparținea odiosului și dezgrațitului oligarh rus Boris Berezovsky. Înainte de moartea sa, l-a vândut pentru 200 de mii de dolari. O altă versiune a tabloului „Lenin negru” a fost vândută cu 110 mii de dolari unui cumpărător necunoscut.
Postfaţă
Andy Warhol este un mare creator care a folosit în lucrarea sa telefoane filozofice. El a invitat întotdeauna privitorul să se gândească la viața oamenilor, la ființă și moarte, subliniind linia fină dintre popularitate și uitare.
Acestea au fost doar câteva dintre cele mai cunoscute tablouri ale lui Andy Warhol. Mai jos am decis să adăugăm câteva alte lucrări ale sale:
Sticle verzi de Coca-Cola (1962)
Raciale Riots (1964)
Shot Through Marilyn (1964)
Tapet cu o vacă (1966)
Scaun electric mare (1967)
Mona Lisa (1978)
După petrecere (1979)
Prințul portocaliu (1984)
Regatul reginelor (1985)
Cina cea de Taină (1986)
O serie de tablouri oxidate
Asta este tot pentru acum! Mulțumesc pentru atenție. Editorial Most-Beauty vă așteaptă să comentați despre atitudinea dvs. față de activitatea lui Andy Warhol.