În zilele în care Beethoven sau Ceaikovski trăiau și lucrau, nu existau tablouri de muzică, internet și case de discuri, dar acest lucru nu i-a împiedicat să devină personalități de cult.
Acum munca lor este populară doar în anumite cercuri înguste, în timp ce ascultătorul de masă preferă melodiile care nu sunt înzestrate cu o semnificație profundă care ocupă liniile de top ale topurilor.
Vă sugerăm să încercați ceva nou și să vă alăturați clasicilor, pentru aceasta am colectat 10 capodopere ale muzicii clasice de la cei mai mari compozitori din istorie.
10. Pyotr Ilici Ceaikovski - Simfonia nr. 6
Marele compozitor rus a numit această simfonie „Patetic”, de când a încercat să contrasteze viața și moartea în ea.
Este demn de remarcat faptul că compoziția a fost ultima lucrare a autorului: la 9 zile de la premiera sa, Pyotr Ilici Ceaikovski a murit de holeră (deși au apărut zvonuri despre sinucidere).
Ceaikovski a lucrat la a șasea simfonie câțiva ani, a conceput-o încă din 1899, despre care a scris chiar prințului Konstantin Romanov. El a spus că dorește să creeze ceva grandios care să devină coroana carierei sale și spera foarte mult că va avea timp să își realizeze planul înainte de moartea sa. El a reușit, iar creația s-a dovedit a fi cu adevărat grandioasă.
9. Johann Strauss (Jr.) - „Pe frumoasa Dunăre Albastră” (An der schönen blauen Donau)
Inițial, valsul a fost creat special pentru Corul de la Viena și chiar au scris un text pentru acesta (autorul a fost Joseph Weil), iar Strauss a prezentat publicului parizian versiunea complet instrumentală a compoziției.
Pe lângă faima și statutul de cult, valsul a devenit imn austriac neoficial și este cântat anual pe 1 ianuarie la concertul de la Anul Nou de la Viena.
8. Richard Wagner - „Siegfried Idyll” (Siegfried Idyll)
Această operă face parte din tetralogia Inelului Nibelung, pe care Ceaikovski l-a numit unul dintre cele mai ambițioase planuri născute vreodată într-un cap uman.
Compozitorul a lucrat la întreaga tetralogie mai mult de 25 de ani, iar finalizarea lui Siegfried-Idyll a coincis cu nașterea unui fiu. Acesta a fost un cadou pentru Wagner, iar opera un cadou pentru soția sa.
Compoziția este formată din 3 acte, începând cu o alunecare moale și liniștitoare. Complotul operei se bazează pe mitologia germano-scandinavă și spune povestea lui Siegfried - un erou neînfricat care nu se teme de dragoni și animale sălbatice, dar în cele din urmă cunoaște teama iubirii pentru o femeie.
7. Ludwig van Beethoven - Simfonia nr. 5
A cincea simfonie a lui Beethoven a fost auzită cel puțin parțial de toată lumea: partea sa introductivă se regăsește în multe filme, jocuri video, cântece moderne etc.
Desfășurat pentru prima oară în 1808, este încă relevant, iar motivul său își croiește calea către gâște. Beethoven însuși a vorbit despre el „Deci soarta bate la ușă” și aceasta reflectă pe deplin esența (nu degeaba este numită „motivul sorții”).
Este de remarcat faptul că premiera simfoniei s-a dovedit a fi un eșec: sala a fost rece, publicul s-a săturat din cauza concertului prelungit, iar muzicienii au făcut o greșeală, din cauza căreia au trebuit să înceapă din nou.
În plus, materialul era inovator pentru acea vreme: sunetul era neobișnuit și îndrăzneț, așa că nu tuturor le plăcea.
6. Canvas Gustav - Planetele
Cea mai cunoscută lucrare a compozitorului englez Gustav Holst, formată din 7 părți. Fiecare parte a suitei poartă numele planetelor: Marte, Neptun, Mercur, Venus, Saturn, Uranus, Jupiter. Autorul a oferit o descriere a fiecăreia dintre planete, care, în opinia sa, reflecta caracterul acesteia.
Deci, el a numit Marte un „mesager al războiului”, Jupiter, în opinia sa, „aduce bucurie”, iar Venus, care este caracteristic - un „mesager al lumii”.
Suita completă durează 50 de minute într-un spectacol orchestral live, dar poate fi mai scurtă în procesare (pe o înregistrare sau pe un disc).
5. Dmitri Dmitrievici Șostakovici - Simfonia nr. 10
Dacă cu siguranță puteți spune despre creațiile muzicale anterioare când au fost create, atunci cu a zecea simfonie din Șostakovici, totul este mai complicat.
Conform unor note ale autorului însuși, acesta a fost scris în 1953, deși alții indică 1946.
Prietena apropiată a lui Șostakovici, pianista Tatyana Nikolaeva, a susținut că compozitorul a finalizat lucrările în 1951.
Oricum, premiera a avut loc pe 7 decembrie 1953 la Leningrad, iar această simfonie este considerată una dintre cele mai mari lucrări.
4. Robert Schumann - „Iubirea poetului” (Dichterliebe)
Pyotr Ilyich Ceaikovski credea că în istoria muzicii secolul al XIX-lea a fost „perioada Schumann”, admirând opera lui Robert Schumann.
„Iubirea poetului” a fost scrisă în 1840, când compozitorul era deja cunoscut, dar încă nu a lucrat prea mult cu genul vocal, deși mai târziu a fost el cel care îl va glorifica cu adevărat.
Autorul a creat muzică bazată pe versuri de Heinrich Heine, un poet german de excepție, a cărui lucrare s-a adresat de nenumărate ori.
3. Gioacchino Rossini - The Barber of Sevilla (The Barber of Sevilla)
Opera nu a primit imediat numele actual: autorul a numit-o inițial „Almaviva sau Vain Precaution”.
Cert este că Bărbierul din Sevilla este în primul rând o piesă regizată de Pierre Beaumarchais în 1773, iar prima operă a fost scrisă de Giovanni Paisiello, după 9 ani.
Tânăr și necunoscut de nimeni, Rossini s-a îndreptat direct către Paisiello, cerându-i permisiunea să folosească complotul piesei și titlul. A permis, pentru că era sigur de eșecul lui Rossini.
Drept urmare, în ciuda întreruperii premierei (spectacolul a fost perturbat special de ordinul lui Paisiello), Rossini a devenit celebru la fel, ca opera sa.
2. Wolfgang Amadeus Mozart - „Nunta lui Figaro” (Căsătoria lui Figaro)
O altă piesă iconică bazată pe piesa lui Pierre Beaumarchais. Această operă comică (opera buffa) a fost prezentată pentru prima dată la Viena în 1786 și a fost condusă chiar de Mozart.
Apropo, textul operei în sine, sau mai degrabă libretul (bază), a fost tradus pentru prima dată în rusă de Ceaikovski.
1. Hector Berlioz - „Simfonia fantastică” (Symphonie Fantastique)
Cei care sunt familiarizați cu genul muzicii programului știu probabil că este Hector Berlioz cel care poate fi considerat unul dintre fondatorii săi.
Simfonia fantastică a devenit nu numai cea mai cunoscută lucrare a compozitorului, dar a adus și genul nou la un nivel nou, deoarece a fost una dintre primele lucrări la scară largă.
Înainte de aceasta, mici lucrări au fost atent experimentate și scrise cu muzică de program, iar Berlioz nu se temea să facă o simfonie în 5 părți.