Fiecare dintre noi este cel puțin superficial familiarizat cu marele pictor rus al secolului al XIX-lea Ivan Șișkin. În perioada sovietică, proprietarilor le plăcea să decoreze pereții caselor lor cu reproduceri de tablouri ale artistului, sfâșiate din reviste.
În plus, puțini oameni își aduc aminte de dulciurile uimitoare, al căror învelit era decorat cu puii legendari într-o pădure de pin.
Oamenii care sunt mai mult sau mai puțin versați în pictură știu că Șișkin este o valoare uriașă în istoria nu numai a rusului, ci și a lumii artelor plastice.
Abilitatea sa incredibilă de a cânta frumusețea naturii uimește pe toți admiratorii peisajului, iar capacitatea maestrului de a transmite cu stăpânire stările subtile ale naturii pe pânzele sale încântă cunoscătorii de artă din întreaga lume.
Introducere 10 Cele mai cunoscute tablouri ale lui Shishkin cu fotografii cu lucrări originale, titluri și descriere.
10. Din vecinătatea Gurzuf
Sunny Crimeea a atras mereu pictorii - au venit acolo în căutarea de senzații artistice proaspete, pentru noi culori.
Pe peninsulă, natura stropește literalmente în contraste: este ascuțită și vagă, nu flamândă și multicoloră, monumentală și minimalistă.
Șișkin a cedat și tentației generale, iar la sfârșitul anilor 1870 a plecat la muncă în Crimeea.
Peisajul „Din împrejurimile Gurzufului” artistul a arătat în 1880 la expoziția personală. Atunci, astfel de expuneri au fost foarte populare, iar aceasta a devenit un eveniment în lumea artei.
9. Distanțele pădurii
Pictura a fost pictată în 1884. Lucrările lui Shishkin din această perioadă sunt deosebit de profunde și uimitor de puternice..
Cântece lungi și în plină expansiune zboară peste întinderi interminabile. O alternare pe îndelete a planurilor, umerii puternici ai liberului arbitru rusesc - aceasta este tema principală a acestei pânze.
Aici Shishkin își arată în mod viu vrăjitorul copleșitor pentru pământul natal și frumusețile sale nesfârșite.
Pictată ca și cum ar fi ochiul unei păsări, imaginea este originală în cheia sa compozițională. În centrul optic puteți vedea un mic iaz, care într-o oarecare măsură simbolizează strălucirea naturii, saturată de soare.
Pentru spectator devine clar că întinderea speculară și strălucitoare a apei reflectă frumosul cer de vară, însă această strălucire atrăgătoare de lumină, combinată cu revărsări de lumină pe coroanele copacilor, umple mediul imaginii cu un fel de aur de basm.
Scara epică a operei este dată nu numai de formatul său, ci și de detaliile scrise incredibil de scrupuloase, care duc la o reflecție filosofică.
8. Un pârâu într-o pădure de mesteacăn
Pânza înfățișează o pădure de mesteacăn de o frumusețe incredibilă. Arborele de mesteacăn asemănătoare cu cerul, care fascinează prin măreția și liniștea lor regală. Oriunde ai privi, peste tot vedem mesteacăn.
Mai mult, fiecare imagine nu este numai la fel de detaliat ca un geniu de peisaj, dar este individual în natură. Fiecare copac aici are propriul său caracter unic și caracteristici care sunt diferite de alte caracteristici.
7. curtea satului
Shishkin a creat această pânză la sfârșitul anilor 60 ai secolului XIX. Aici privitorului i se prezintă o imagine a curții satului țăranilor din acea vreme.
În colțul din dreapta, maestrul înfățișează colțul unei case de bușteni. Șișkin, cu un fotograf detaliat, transmite structura unei colibe tipice a satului.
Dinamica compoziției ne duce la o mică deschidere vizibilă în apropiere, cu porțile închise. Astfel, Șișkin ne arată o bucată dintr-un câmp rus rusesc.
Unul dintre principalele obiective ale creării acestui peisaj a fost înfățișarea degradării vieții țărănești. Se poate remarca faptul că artistul nu a scris o singură figură de animale. Se pare că proprietarii tocmai au părăsit casa lor.
6. stupina
Șișkin de-a lungul carierei sale a încercat nu numai să cunoască natura cât mai profund, ci și să exploreze natura relației unei persoane cu ea.
Tabloul de renume mondial „Avia în pădure” ne arată dedicația maestrului picturii pentru acest subiect.
Un fermier care colectează miere într-o stupină este o idee minunată pentru a afișa din nou comunicarea oamenilor obișnuiți cu natura.
Pictura reflectă înțelegerea profundă a pictorului despre cele mai subtile procese care au loc în viața unui țăran obișnuit, care este ferm și ferm legat de pădure și de câmpul care îl hrănește.
5. Secară
În această faimoasă pânză, Șișkin a combinat cele două culori principale ale școlii interne de pictură: albastru și auriu. O astfel de gamă a fost adesea folosită în pictura de icoane. Din aceasta putem trage concluzia că în această lucrare artistul pune peisajul rusesc la egalitate cu natura divină.
De asemenea, ar trebui să acordați atenție sensului simbolic al pinilor, care întruchipează rezistența, forța de viață și inflexibilitatea. Copacii din această imagine sunt astfel de eroi epici care protejează câmpul de secară.
Un copac uscat arată ca o disonanță în ansamblul lor general. Cel mai probabil, Șișkin a dorit astfel să-și indice starea de spirit dificilă în care lucra la crearea pânzei, pentru că cu puțin timp înainte de crearea tabloului, artistul și-a pierdut oamenii dragi (tată, soție și doi copii).
4. Recoltare
Aceasta este una dintre primele lucrări ale maestrului, arătând spectatorului vasta întindere de țări rusești nelimitate, bogate în pâine, care îl admirau pe aspirantul pictor.
Shishkin s scrie cu atenție spikelets. Cerul însorit, decorat cu mulți nori, contrastează cu aurul câmpului și așezarea din apropiere, unde, așa cum era de așteptat, templul este cea mai înaltă structură.
3. Vizualizare în vecinătatea Dusseldorf
Această imagine este literalmente saturată de lumină și aer. Privind-o puteți simți clar această natură vie, magia și realitatea ei.
Se poate vedea clar că Shishkin era foarte aproape de această frumusețe simplă și discretă a întinderilor din Dusseldorfca și cum ar ascunde un secret.
Pictorul scrie cu atenție toate detaliile din imagine. Partea dreaptă a pânzei oferă un sentiment complet de furtună iminentă. Aici Shishkin înfățișează un nor sumbru care ascunde razele soarelui.
Stăpânul se joacă cu măiestrie cu un contrast de saturație de ton, transmitând schimbări meteorologice pe pânză cu o precizie uimitoare.
Totuși, furtuna lui nu este amenințătoare în natură - în această compoziție este și un simbol al bucuriei vieții. Aceasta, în special, este indicată de figuri umane - oamenii nu au deloc intenția de a fugi dintr-o furtună care se apropie, aceștia o acceptă, simțindu-se că fac parte dintr-o lume multifacetă.
2. Cireada sub copaci
Din 1862 până în 1865, Șișkin a fost în Europa, unde a studiat tehnica maeștrilor occidentali ai picturii.
În această perioadă, el a lucrat cel mai mult în Germania și Elveția, unde artiștii școlii din Dusseldorf i-au făcut o impresie puternică. El a adoptat experiența combinării peisajului cu imagini cu animale din ele. Celebrul tablou „O turmă sub copaci” a fost pictat tocmai la acea vreme.
1. Dimineața într-o pădure de pin
Acesta este probabil cel mai cunoscut tablou aparținând periei marelui maestru. Pictura este foarte populară datorită includerii compoziționale în peisaj a detaliilor complotului animalistic.
„Dimineața într-o pădure de pin” reflectă cu exactitate starea de natură pe care pictorul a văzut-o pe insula Gorodomlya. Înfățișează nu o pădure densă mohorâtă, ci razele soarelui, care se rup brusc prin ramurile copacilor vechi de secole.
Privind această pânză, puteți simți cum vine dimineața.
Fapt interesant. Există o versiune conform căreia ideea picturii aparține artistului Savitsky, care, în cele din urmă, a acționat ca coautor al unei opere de artă și pui de urs pictat, în mod natural, bazat pe schițele lui Șișkin.