Arkhip Ivanovici Kuindzhi a fost un renumit artist rus, unul dintre cei mai buni maeștri ai picturii peisajului.
Copilăria pictorului nu a fost ușoară, s-a născut într-o familie săracă, părinții lui au murit devreme, de la o vârstă fragedă a fost forțat să muncească, dar chiar și atunci a fost interesat de arta plastică.
În 1865, tânărul a decis să studieze la Academia de Arte din Sankt Petersburg, în 1870 a primit titlul de artist „fără clasă”.
O mare influență asupra operei pictorului a avut-o pe opera artiștilor Rătăcitorilor.
Înflorirea activității Kuindzhi a căzut în anii 1870. În această perioadă a scris cele mai bune lucrări ale sale. În articolul nostru puteți afla despre cele mai cunoscute tablouri ale lui A.I. Kuindzhi cu fotografii originale, titluri și descrieri.
10. Seara în Ucraina
Lucrarea a fost creată în 1878, dar a fost finalizată în 1901.
Privitorul vede pe pânză o fermă, o colibă ucraineană albă sub razele soarelui apus. Când pictează, pictorul a folosit în mod activ nuanțe de culoare zmeură, ceea ce conferă peisajului liniște, liniște specială.
Criticii de artă cred că principalul forța acestei lucrări constă în încercarea maestrului de a înțelege secretele și detaliile speciale de iluminat, de a transmite jocul de lumină și umbră.
Unii cercetători ai creativității artistului notează că, în această lucrare, decorativismul autorului s-a manifestat cel mai copt și clar.
9. Vârfuri de zăpadă
Această lucrare a artistului se află în Muzeul de Artă al Statului Chuvash din orașul Cheboksary.
Cercetătorii de la Kuindzhi au spus deseori acest lucru pictorul a fost capabil să ofere oricărui peisaj un sentiment de frumusețe și lume extraordinară, această abilitate s-a reflectat în lucrarea sa „Vârfuri de zăpadă”.
Imaginea diferă de lucrările Rătăcitorilor, în ea autorul abandonează toate intențiile de a explora, el o schimbă într-o simplă dorință de a se bucura de priveliști.
În această lucrare, natura este interpretată de artist ca parte a forțelor cosmice care aduc frumusețe și grandoare.
8. Noaptea luminată de Lună pe Nipru
Lucrarea a fost creată în 1880, expusă la Sankt Petersburg.
Fapt interesant: artistul s-a îndoit de succesul său, așa că a invitat să ia cunoștință de versiunea neterminată a operei pentru a vedea reacția oamenilor, imaginea a fost văzută de Mendeleev, Kramskoy și Turgenev.
Pânza „Nightlit Night on the Dnieper” a avut un succes incredibil cu publicul, pictorul a creat două exemplare ale acesteia.
Poza a uimit publicul cu strălucirea incredibilă de argint a lunii. Mulți au început să-l întrebe pe autor despre ce vopsele a folosit pentru a o scrie, fără a crede că o asemenea culoare și lumină pot fi transmise cu materiale obișnuite.
7. Noaptea
Pictura a fost pictată în ultimii ani din viața pictorului din 1905 până în 1908, mulți critici de artă cred că a rămas neterminată.
Privitorul vede pe pânză un râu luminat de lună și fugind în depărtare, lângă care pasc caii. Istoricii artei spun că această opera de artă a Kuindzhi este percepută ca voința sa.
Pe această pânză stăpânul a reușit să surprindă misterul zorilor în vastele întinderi ale stepei, pe malurile unui râu larg calm, unde caii pasc în tăcere, așteptând răsăritul.
6. Dezgheț de toamnă
Pictura a fost creată în 1872.
Fapt interesant: câțiva ani mai târziu, pictorul a pictat o serie de tablouri dedicate vremii nefavorabile, printre care merită menționate:
- Satul Uitat (1874);
- „Autostrada Chumatsky din Mariupol” (1875).
Pictura târzie a pictorului „Toamna. Ceata ”servește ca un fel de reflecție a pânzei„ Declanșarea toamnei ”. Locul în care este scrisă lucrarea nu este cunoscut.
În anii creației sale, autorul s-a alăturat societății Rătăcitorilor, de aceea, în general, pictura a fost pictată după principiile pe care le-au folosit în pictură.
Criticii de artă numesc genul peisajului, el a fost cel care a adus Kuindzhi titlul de artist de clasă.
Înfățișează o căruță trasă de cai, încercând să depășească un drum spălat de ploaie, un copac singuratic, oameni, iar în depărtare poți vedea o așezare.
Desenând un peisaj, autorul a folosit tonuri de gri pentru a transmite senzația de vreme a toamnei cât mai realistă.
5. Arborele de mesteacăn
Pictura a fost creată în 1879, este încă una dintre cele mai cunoscute lucrări ale pictorului. Pânza a fost scrisă în stilul unui peisaj romantic.
La fel ca în multe din celelalte lucrări ale sale, maestrul atinge un efect special folosind combinații neobișnuite de culoare și lumină, imaginea este pătrunsă de contrastul soarelui și al umbrei.
Privitorul nu vede vârfurile de mesteacăn, doar trunchiurile lor și unele ramuri sunt înfățișate pe pânză, în centrul imaginii autorul a pictat un curent curgător.
Mulțumită acestei lucrări, Kuindzhi a câștigat faimă, colegii de la atelier au reușit să o aprecieze, au spus că poate lucra liber cu culoarea în spiritul impresioniștilor și postimpresioniștilor, pictorul a fost numit chiar „Moneta rusă”.
Fapt interesant: Premisa pentru pictură a fost studiul din 1878 „Pădurea de pin cu un râu”, pictorul și-a luat ideea de la Șișkin. Pânza „Birch Grove” diferă semnificativ de lucrările lui Shishkin, în ea artistul a reușit să arate adâncimea spațiului, a rezumat coroanele copacilor, a extins planul cerului, a transmis o dispoziție luminoasă și veselă a naturii.
4. Curcubeu
Pânza este numită de criticii de artă o capodoperă a operei târzii a artistului, a fost scrisă între 1900 și 1905.
Kuindzhi în lucrările sale a apelat de mai multe ori la un fenomen natural unic - curcubeul. Această imagine prezintă de asemenea un curcubeu după ploi abundente.
Prin urmare, culorile de pe pânză sunt transferate corect privitorul când îl privește poate simți ușurința vântului după ploaie, mirosul pământului umed.
Un curcubeu luminos și luminos pe cer este un simbol al speranței și credinței în cele mai bune. Lucrarea este scrisă în culori strălucitoare, ceea ce creează un sentiment de bucurie și încântare.
3. Lacul Ladoga
Lucrarea a fost creată în 1873 după o călătorie în insula Valaam.
Pentru trimitere: pânza face parte dintr-o trilogie de tablouri despre natura nordică, acest ciclu include și lucrările artistului „Pe Insula Valaamului” și „Nord”.
Pictorului îi plăcea severitatea naturii rusești din nord, stâncile, pădurile pădurilor, apa curată și limpede a lacurilor.
În tabloul „Lacul Ladoga”, privitorul poate vedea țărmul lacului, punctat cu nisip și pietre, care intră într-o apă curată și transparentă, precum o lacrimă. De asemenea, pe pânză este o barcă cu pescari, în depărtare puteți vedea navigarea unei alte bărci, orizontul este scăzut, cea mai mare parte a imaginii este ocupată de cer cu nori groși și întunecați.
2. Defileul Darial. Noaptea de lună
Pânza a fost creată peste cinci ani, din 1890 până în 1895. Înfățișează o defileă numită Daryal, situată pe râul Terek, la est de Muntele Kazbek. Un râu curge de-a lungul fundului defileului, stâncile din jurul său urcă în înălțime.
Când a scris pânza, pictorul a folosit lovituri contrastante, luminoase, care creează vizual un volum de lumină și umbră.
Folosind această tehnică, autorul lucrării a reușit să transmită răcoarea aerului de noapte al defileului, să creeze o atmosferă de liniște și pace.
Două pete luminoase sunt vizibile în imagine, aceasta este luna și reflectarea ei în apa liniștită a râului. Nu tulbură calmul imaginii, dimpotrivă, echilibrează liniștea.
1. După ploaie
Pictura a fost pictată în 1879. Înfățișează o fermă în stepă, ale cărei case sunt luminate de razele soarelui după ploi abundente. Norii încă se întunecă pe fundal, dar soarele luminează deja iarba verde strălucitoare în prim-planul operei de artă.
Criticii de artă cred că tabloul este apropiat de stilul pânzelor romantice ale autorului. Terenul său transmite starea furtunoasă a naturii după o furtună. Peisajul are o psihologie sporită, joacă un rol emoțional special.
Peria maestrului a reușit să transmită rapiditatea norilor, bogăția de verdeață a pajiștii. Artistul însuși nu încearcă să-și arate propria percepție despre furtună, el vrea doar să o surprindă într-o stare reală.